lunes, agosto 22, 2011

Tristesse De La Lune - A Heart Whose Love is Innocent



Tristesse de la Lune fue formado en el 2001 por Gini Martin y Kati Roloff, ex vocalistas y compositoras de Blutengel. Después de la fama obtenida y ganar un sitial dentro de la escena electropop y gótica junto a Chris Pohl de Blutengel, estas dos bellas y talentosas musicos decidieron iniciar su propio proyecto.

Tristesse de la Lune sigue ciertos senderos de su anterior banda, añadiéndole melodías más clásicas del electrogoth y la sónica del Electronic Body Music más actual. Percusiones bien marcadas, sonidos heroicos y las fascinantes voces de las féminas hacen de este álbum un producto musical muy bien dotado y con mucha personalidad.

El álbum, lanzado en el 2003, comparte sonidos fuertes y estruendosos, melodías muy intimas y sosegadas, dándole un balance interesante al disco.

Es innegable el predominio de las voces y las atmósferas oscuras y divinas de sus canciones que las hacen cautivadoras y elegantes.






1. Coriolis
2. Zeit der Lüge
3. Queen of the damned
4. Poisoned souls
5. Stone
6. Ein Mensch wie Du
7. Desire
8. Eiskalte Liebe
9. All the pain
10. Strangeland
11. Unsichtbare Erinnerung
12. Leave it all behind

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martes, agosto 16, 2011

Nancy Kilpatrick - El Descendiente de la Oscuridad





La escritora Nancy Kilpatrick es conocida en el ámbito internacional por su oscura fantasía y sus obras de misterio. Ha publicado diecinueve novelas y cinco colecciones de cuentos, y tiene editadas siete antologías.

Carol, presa de una fuerte depresión, abandona Filadelfia y emprende un viaje por Francia que la lleva hasta Burdeos. Es allí donde su vida se cruza con la de André, un vampiro que se obsesiona con el bello cuerpo de la joven. Para salvar su vida, Carol le propone un trato: será su esclava durante dos semanas si él acepta no beber su sangre. Pronto se da cuenta de que ha cometido un error, ya que el apetito por la violencia y el sexo de André es aún mayor que su sed de sangre. Cuando al fin cesa su cautiverio, la joven trata de encontrarle, pues tiene una nueva razón para vivir: ese niño del que André ha tratado de borrarle hasta el recuerdo.

Ahora está irremisiblemente ligada al Poder de la Sangre.




«Jamás el terror había resultado tan poéticamente exquisito: Nancy Kilpatrick ha superado a Anne Rice» —Robert W. Walter 


«Una elaborada e inquietante danse macabre de pasión y horror. Los amantes de las novelas de vampiros encontrarán a una nueva diosa del terror en Nancy Kilpatrick» —Kart Edgard Wagner


«Nancy Kilpatrick domina la lengua con tal precisión y sensualidad, que nos arrastra adictiva y sinuosamente de página en página. Hazte un favor y déjate seducir por los inexplorados caminos del deseo y el peligro» —P.N. Elrod


«Relájate y deja que Nancy Kilpatrick te guíe por el tortuoso mundo de sexo y pasión, voracidad y sangre, almas malditas y noches de terciopelo» —Karen E. Taylor 


Formato: PDF
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Don & Miku Hatsune – Wishes to the Moon, Emotions of Yggdrasil (2011)



Miku Hatsune (初音ミク Hatsune Miku?) es una idol virtual japonesa, desarrollada por CRYPTON Future Media con la voz de la seiyuu Saki Fujita para la segunda versión del programa de sintetización de voz Vocaloid. Su nombre proviene del japonés y su significado es: El primer sonido del futuro (Hatsu = Primero, Ne = Sonido, Miku = Futuro).


Hatsune Miku es un holograma 3D. Es un ente virtual que canta, baila y llena estadios de fanáticos enardecidos con la voz sintetizada de Saki Fujita. La empresa Crypton Media le dio vida hace poco más de tres años y hoy en día es un fenómeno cultural en el Japón.


La tecnología que posibilita la existencia de Miku no es menos admirable. En primer lugarVocaloid, el software que utiliza para sintentizar letras y melodía en canciones, cuyas ideas fueron primero desarrolladas en la Universitat Pompeu Fabra y luego vendidas a Yamaha. La disertación doctoral “Spectral Processing of the Singing Voice” de Alex Loscos dirigida por Xavier Serra ofrece todos los detalles al respecto.




A Vocaloid debemos sumar técnicas de animación CGI 3D y otras utilizadas en cine y videojuegos







1. Wishes to the Moon
2. The Servant Of The Moon
3. Awkwardness
4. FACE
5. a Light
6. スタートライン
7. Emotions of Yggdrasil
8. Sapphire Girl
9. 透明SQUARE
10. My Last Moment
11. Sense of Loss
12. BonusTrack

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Santa Hates You - Jolly_Roger

Santa Hates You, es un proyecto aleman musical, nacido en otoño de 2007. Los miembros de la banda son: Peter «PS» Spilles (tambien conocido como la mente creadora del Project Pithcfork) y su femenina camarada en armas, la italiana Jinxy.

Su música esta directamente relacionada al dark electro, con trazos industriales, y golpes extremadamente bailables por un lado y secuencias atrapantes como asi también, elementos goticos en el otro lado.

Santa Hates You es un proyecto musical subversivo, y esta reflejado en las letras y la imagen de la banda.








01. Pack Your Bags Honey We're Going To Hell 04:46
02. Prepare To Be Boarded 03:50
03. Nothing's Gonna Be Alright 05:30
04. We Need You Alive 04:05
05. The Monster In The Maze 03:59
06. Fire The Cannon 05:12
07. Raise The Devil 04:35
08. Das Leben Fuegt Ihnen Und Den Menschen In Ihrer Umgebung Erheblichen Schaden Zu 04:14
09. The Mad Scramble 04:14
10. Domina Mors 04:32
11. Watch Out Motherfucker, I Know Karate (Featuring Brian Graupner Of THE GOTHSICLES) 04:03




The White Ghost Shivers - Hokum If You Got 'Em



The White Ghost Shivers son una banda de siete músicos, con un acordeón, contrabajo, banjo, trompeta, clarinete, violín, guitarra. La música es un choque loco de ragtime, jazz, swing, bluegrass, cabaret, vodevil, burlesque, Twinkie anfitriona, la cafeína y el Tilt-a-Whirl. Se trata de veinte tipos diferentes de enfermedades infecciosas, en realidad estaba saltando y bailando sin control, lo cual fue bastante sorprendente teniendo en cuenta que a) no me gusta para bailar cosas que no lo sé, y b) que en general están bastante todavía en los conciertos , la mejor atención.


Tan agradable como la música es la demostración de la etapa. Es raro ver a un grupo con tal presencia en el escenario .Han estado tocando juntos durante mucho tiempo, y eso se nota, se divierten en el escenario, y hacen todo lo posible para asegurarse de que el público se divierte también. El vocalista Cella Azul lleva una bolsa de trucos, incluyendo dulces, kazoos y silbatos para lanzar a la audiencia. Banjo Chapo Borgasm hace más de un palo-en bigote y toca una flauta nasal media.


Cortinas violinista y guitarrista Smokebreak Slemenda toman turnos al micrófono, así, y cuando alguien no está cantando o tocando, son aptos para ser swing o hacer alarde de sus habilidades de Charleston. Es una mezcla contagiosa, y siempre hay gente de pie y bailando en las ferias escalofríos. Esto no es música diseñado para ser disfrutado pasivamente. Cuando la barra de cierre a las 2 am después de la feria SXSW, los temblores llevaron su espectáculo a la puerta de salida a la calle, el desempeño de sus encore allí en la acera.


Nos gustó tanto que nos aseguramos de tomar el Vinieron dos veces más antes de salir de la ciudad, y descubrí otra cosa increíble: el espectáculo no sólo es magnífico, no es siempre el mismo. Dependiendo del lugar, los temblores pueden ser picantes o limpia, lascivos o adecuados para los niños. Cuando nos encontramos su show gratuito en el Mercado Central, que se auto-censurado las canciones raunchier (oh, sí, usted puede combinar inocuo música ragtime con las imágenes de adultos gráfico, con gran éxito) y se concentró en llevar a los niños presentes a bailar. Un mes más tarde, hacia abajo en el salón de danza clásica en Gruene, los temblores llegaron a monos y camisas a cuadros y se puso un entusiasta contradanza, con un "jar-off." Echa un vistazo a los vídeos de YouTube y te será muy difícil para encontrar los deportivos el mismo aspecto dos veces.




White Ghost Shivers Ball
Tell It To Me
Too Damn Old
Delores
Down and Out Rag
This Ol' Life
Siberian Cakewalk
Outhouse Blues
Ignacio
My Gal
Who Walks In
Eliza May
One Eyed Sam
Sweet the Monkey
Big Horn Blues






sábado, agosto 13, 2011

Presentando GahanTV





Bien, ahora si creo que de vez en cuando por fin comienzo a subir material a mi Canal de Youtube, acá el primer vídeo subido de manera formal, ya con algo de miedo perdido al los editores... No esperen cultivar su mente, seguro subiré puras ridiculeces y cosas similares. Y SUSCRIBANSE 






viernes, agosto 12, 2011

Diamanda Galás: The Mask of the Red Dead Trilogy







“Listen, man,
It may soon be time
For you to guard a dying man
Until the angels come
Let’s not chat about despair
If you are a man (and not a coward)
You will grasp the hand of him denied by mercy
Until his breath becomes your own.”

MASQUE OF THE RED DEATH TRIOLOGY contiene la trilogia del SIDA de Diamanda Galas: DIVINE PUNISHMENT (1986), SAINT OF THE PIT (1987) and YOU MUST BE CERTAIN OF THE DEVIL (1988).

Partes de letras son tomadas de la Misa de Gloria y los Salmos 58 y 59 del Antiguo Testamento.

La oscura, inquietante  y vanguardista cantante Diamanda Galas había estado llevando a cabo en sus vocalizaciones comentarios sobre los horrores de la vida moderna hace algunos años, cuando la epidemia de SIDA se cobró la vida de su hermano a finales de 1980. Mezclada con el dolor de la pérdida, esta tarde en libertad, trilogía terrible toma prestada de los textos bíblicos y filosóficos y los sonidos alternativamente como una serie de maldiciones, un circo demente, una invocación satánica, y un grito de indignación sostenida.

Puede ser todo esto, pero no es una mera pieza de arte de performance. Aquí, pirotecnia vocal gritos Galas, el abate, y gritos van acompañados de música que a veces suena como una banda de rock y, a veces como las máquinas de gran e implacable. Con una sola mente, una determinación de acero, su secuestro de los viejos tiempos espirituales como "Let My People Go" y "Swing Low Sweet Chariot", así como su lúcida caracterización del temor generado por el SIDA, "no vamos a hablar acerca de desesperación, "trae la enfermedad de relieve escalofriante fuerte para un público que, como asistentes a la fiesta de Poe, es aparentemente la intención de ignorarlo.

Diamanda Galás posee los recursos de la ópera convencional, pero también las claves estéticas del expresionismo alemán, la facultad transgresora del verdadero cabaret, el secreto de utilizar su piano alternativamente como una caricia o como una metralleta, la terquedad de seguir, insobornable, transitando por un camino que casi nadie comprende ni aplaude.

Maldita y bendita, atormentada y visceral, la californiana de origen griego Diamanda Galás ha permanecido desde comienzos de los años 80 como una inquietante y soberbia voz dentro del espectro musical moderno. A medio camino entre el blues, la ópera, el canto espiritual, el jazz, la música experimental, y el “dark-folk”, Diamanda Galás ha demostrado poseer, además de una excelente habilidad con el piano, un rango vocal de impresionante cobertura, de erizantes efectos sobre la audiencia. Su intimidante música y las pocas concesiones que ha realizado a lo largo de su carrera, la han mantenido injustamente al margen de la industria musical.


Desde su primera aparición en público en 1979, en el Festival d’Avignon, Francia, Galás ha estado continuamente redefiniendo los parámetros de la interpretación y el “performance” vocal, usando un variado arreglo de técnicas que van desde guturales gemidos hasta aterradores gritos, pasando por momentos de genuina melancolía, produciendo diversos y muy extremos estados de ánimo en el oyente, retándolo continuamente.


Después de haber ganado notoriedad en Europa, Diamanda Galás hace su debut discográfico con The Litanies of Satan, en el cual aparece la espeluznante “Wild Women with Steak Knives”. A partir de 1984, el trabajo de Galás se ha visto influenciado por los horrores del Sida, tema fundamental de A Plague Mass, una especie de requiem para aquellos atrapados por la muerte, una obra dividida en cuatro partes: The Divine Punishment (1986), primero de esos capítulos, desafía los efectos producidos por la homofóbica respuesta al Sida a través de la subversión religiosa; The Saint of the Pit (1986) utiliza el martirologio como una metáfora para aquellos que sufren, signada por el contagio de su hermano durante la grabación; con You must be Certain of the Devil (1988) Galás busca la redención mediante los salmos y cantos espirituales negros.

Estos tres primeros trabajos del cuarteto fueron recopilados en Masque of the Red Death (1988), antes de ser editada la cuarta y última sección de A Plague Mass (1991), esta vez en vivo, con títulos tan devastadores como “There are no more tickets for the Funeral”.



Track Listing:
The Divine Punishment
Deliver Me From My Enemies
I. This is the Law of the Plague
II. Deliver me From my Enemies
III. We Shall Not Accept Your Quarantine
IV. EXEAOUME [Deliver me]
V. UIATI O QXOS?
VI.Psalm 22

2. Free Among the Dead
    I. Psalm 88
    II. Lamentations
    III. Sono l’ Antichristo


Track Listing:
Saint of the Pit
La Treizieme Revient (The Thirteenth Returns)
EXEAOUME [Deliver me]
L'Heautonimoroumenos (Self Tormentor)
Artemis
Cris D’ Aveugle (Blind Man’s Cry)

Track Listing:
You Must Be Certain of the Devil
Swing Low Sweet Chariot
Double Barrel Prayer
Let’s Not Chat About Despair
Birds of Death
You Must Be Certain of The Devil
Let My People Go
Malediction
The Lord is My Shepherd