lunes, agosto 29, 2011

Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows - La Chambre D'Echo



"La Chambre D'Echo" fue inspirado en gran medida por Der Narrenturm, un viejo hospital psiquiátrico en Austria que se ha convertido en un museo de las enfermedades, mutaciones y alteraciones del cuerpo humano. Como resultado de ello, el enfoque lírico es el de los hospitales y la atención médica en general. La portada del álbum, en parte, cuenta con una gran transformación de Cantodea en una criatutura con forma de gusanos.


El álbum incluye el uso frecuente de los sintetizadores y cajas de ritmos, lo que refleja el primer álbum de Sopor Aeternus "...Ich töte mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs...".


El embalaje de "La Chambre D'Echo" es elaborado y extenso. La edición estándar viene dentro de una de 128 páginas, tamaño A4 libro que contiene la fotografía de Joaquín Luetke, así como letras escritas a mano proporcionada por Cantodea. La sesión de fotos para el álbum fue tomada en el interior y alrededor de la torre de tonto. La edición de caja de juego llegó en una caja de ropa con destino y por lo tanto incluye marcadores de libros, tarjetas postales, una guía de traducción y un folleto de publicidad de la Narrenturm, el libro se incluyó cerrados y sellados en sobres de los casos. Curiosamente, la portada de la edición en vinilo aparece una imagen tomada por el anterior disco, "Es reiten die Toten so schnell" (or: the Vampyre sucking at his own Vein). La edición en vinilo cuenta con su propia versión abreviada del libro, así como un póster. Una postal fue incluido en el álbum, ofreciendo a los fans la oportunidad de preordenar el EP que le seguiria:  "Flowers in Formaldehyde"







01 The Encoded Cloister
02 Backbone Practise
03 Idleness And Consequence 
04 Beyond The Wall Of Sleep
05 Imhoep
06 Hearse-Shapid Basins Of Darkest Matter
07 Interlude - The Quiet Earth
08 We Have A Dog To Exercise
09 The Lion's Promise
10 Leeches And Deception
11 The Skeletal Garden
12 Feed The Birds
13 Consolatrix Has Left The Build
14 Day Of The Dead



Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows - Flowers In Formaldehyde

EP Publicado en el año 2004, y que también sería la tercer parte del Box-Set limitado "Like a Corpse Standing in Desperation"






01 - In An Hour Darkly
02 - The Conqueror Worm
03 - Minnesang
04 - Von Der Einfalt
05 - Hearse - Shaped Basins Of Darkest Matter (Instrumental)
06 - Leeches & Deception (Instrumental)
07 - Extract From The Voices Of The Dead
08 - Do You Know My Name / What Happened While We Slept



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Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows - Like a Corpse Standing in Desperation CD 1

Re-Edición de parte del Box-Set original del mismo nombre, donde encontrarán todos los Demos, "Early Records" y algunos tracks ineditos de Anna-Varney Cantodea



Omen Sinistrum (original demo)
Dead Souls (original demo)
Stake of my Soul (original demo)
Beautiful Thorn (original demo)
Baptisma (original demo)
The Feast of Blood (original demo)
Sopor Fratrem Mortis Est (original demo)
Reprise (original demo)
White Body (previously unreleased demo, 1992)
Dio-Narap (Cover from Paranoid, Black Sabbat)
Tabor C'alan O'itana
Deep the eternal Forest
Watch your Step (previously unreleased demo, 1994)
Introduction - The Termite People
Anima I
Shadowsphere II
Saltatio Crudelitatis
Freitod-Phantasien
Anima II
Tanz der Grausamkeit
As Fire kissed the Echo Twins

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London After Midnight - Selected Scenes from the End of the World



Si bien los californianos London After Midnight son una banda formada por un núcleo estable de miembros, todos los cuales participan a la hora de escribir las canciones, la historia de este grupo está irremisiblemente ligada a Sean Brennan, cantante, líder de la banda y actual gran superestrella del rock gótico (aunque esto último no es algo estrictamente voluntario). De este hombre se ha dicho de todo; que si es un genio, que si sólo quiere ser famoso, que si traidor a la "causa gótica", que si vampiro maricón… En fin, todo esto se ira explicando a su debido tiempo.

El caso es que la historia comienza cuando nuestro hombre, que no creció en Los Ángeles, sino en Nueva Inglaterra, justo en la otra punta de Estados Unidos, era pequeño (estamos hablando de 1980) y tenía un hermano mayor al que le gustaba el punk y el gótico de la época (Sex Pistols, Siouxsie & The Banshees, Bauhaus). El pequeño Sean quedó alucinado con el carácter experimental y anárquico de aquellos grupos. Según Sean, actualmente la escena gótica ha perdido esos principios: "Ahora la música gótica ha cambiado y algunos góticos creen que tienes que adaptarse a un cierto modelo para ser un "Gótico" y vivir un cierto modo de vida "Gótico". Eso va contra los principios fundacionales de todo el "movimiento"".

Si bien actualmente tanto Sean como el resto de la banda muestran una total indiferencia por lo que es la música gótica actual y no se consideran un grupo gótico, en aquel momento toda esa música influencia a Sean de tal manera que pocos años después ya participó como teclista (toca el piano desde los cinco años) en bandas como Childhood´s End, si bien parece que ninguno de estos grupos llegó siquiera a grabar una maqueta.

Sería en 1990 cuando, después de trasladarse a Los Ángeles, forma en esta ciudad el grupo que tanta fama le daría, London After Midnight. De la primera formación del grupo sólo quedan Tamlyn (teclista) y el mismo Sean, a los que en 1992 se unirían Michael Areklett (bajista) y Douglas Avery (batería). A pesar de la clara vocación gótica que el grupo tiene desde sus inicios, tanto en lo referente a música como a imagen, pasando por el mismo nombre de la banda ellos jamás han admitido pertenecer a nuestra escena, llegando a afirmar, por ejemplo que el nombre lo escogieron porque era "abstracto, atmosférico, y no nos clasificaba dentro de ningún genero musical en particular". Su primera obra fue una maqueta "Selected Scenes From the End of the World" que, años después ya editada en CD les daría una gran fama en Europa. El caso es que por aquel entonces el grupo no podía permitirse la edición de sus canciones en CD, así que se pusieron a vender la susodicha cinta por correo. Las revistas americanas les apoyaron ya desde entonces (especialmente importante fue la atención que les prestó la revista gótica Propaganda, la más famosa de Estados Unidos), y el caso es que, para sorpresa de todos, debido a este apoyo y al boca a boca el grupo llegó a vender más de quince mil copias por correo, dándose la insólita situación de que, con tan sólo una maqueta, se convirtieron en el grupo estrella de la escena americana. A pesar de que la maqueta apareció en el momento adecuado (también en América hubo un gran resurgir gótico a principio de esta década, aunque por muy motivos distintos a los que dieron lugar al renacer gótico en Europa) no deja de ser una sorpresa que, habiendo en Estados Unidos aun menos interés por la música alternativa que en Europa, una simple maqueta de un estilo que nunca ha sido muy comercial, venda tantísimas copias. El grupo, a pesar del éxito alcanzado, o quizás debido a este, no ficha con ninguna discográfica y continúa vendiendo la maqueta y su cada vez más abundante merchandising (camisetas, posters, pegatinas…) por correo, además de sacar su propio fanzine, "The Gashlycrumb". Finalmente es un sello europeo, Apocalyptic Vision, el que editará en CD su maqueta, que a esas alturas ya les había convertido en un grupo de culto en Estados Unidos y México.

La edición europea de "Selected Scenes…" fue un auténtico bombazo. Poco queda por decir de este CD, ya que no hay revista o fanzine que no haya hablado sobradamente de esta obra, sin duda uno de los discos más importantes del esta década y un clásico del rock gótico, imprescindible para cualquier amante del género y también para cualquiera que esté introduciéndose en esta música. Con este CD y sus maravillosas canciones London After Midnight se convierten en uno de los pocos grupos importantes de los noventa sobre los que no hay disputas en cuanto a un posible exceso de influencias de la década pasada, a diferencia de lo ocurrido con grupos tan importantes como Rosseta Stone, Suspiria e incluso Love Like Blood.

El CD vendió más de cincuenta mil copias, y la maqueta hizo lo propio en Estados Unidos y Méjico, país este último donde el grupo posee una popularidad incluso superior a la que disfrutan en la tierra de las hamburguesas. En Méjico, la discográfica Opción Sónica, editó "Selected Scenes…" en una versión con portada y libreto distintos a los de la Apocalyptic Vision, incluyendo una versión más corta de su gran éxito "Sacrifice" (que una vez deshecho de su parte más lenta y atmosférica se vuelve más apto para consumo discotequero) y una canción inédita sin título. En Estados Unidos, sin embargo, parece ser que es mucho más difícil conseguir CDs del grupo, aunque esta situación se resolverá este Otoño gracias al contrato recientemente firmado por el grupo con Metropolis Records, que editará allí todo su material. Quizás es tras su éxito europeo cuando los componentes del grupo se dan cuenta de que pueden llegar mucho más lejos de lo que se habían imaginado en un principio y comienzan a surgir como setas tras la lluvia declaraciones del grupo en las que niegan insistentemente tener nada que ver con el movimiento gótico, ni a nivel personal (afirman no ser góticos) como musical (según el grupo su música no puede clasificarse dentro de ningún estilo). El objetivo de esto es evidente, ellos saben que a canciones como "Sacrifice" no les falta nada para convertirse en número uno de la MTV, los 40 principales o cualquier lista de éxitos, ya sea alternativa o descaradamente comercial. De ahí que el primer paso para llegar a un posible éxito masivo sea deshacerse de una clasificación, la de góticos, que para mucha gente de los medios anteriormente citados es sinónimo de una música anticuada y de gente rara (en Estados Unidos incluso está el tópico del gótico aburrido (bored goth), que vive en perpetuo estado de depresión y no parece tener ningún interés en salir de ésta).

Así, a partir de su éxito en Europa, y hasta la edición de su segundo CD "Psycho Magnet" el grupo sufre gran cantidad de ataques, en su mayoría infundados, aunque hay que reconocer que la actitud de Sean y compañía no ayudaba mucho a calmar los ánimos. No hay más que recordar las declaraciones declaraciones de Sean a una revista escocesa en las que afirma que el peor insulto que ha recibido London After Midnight en toda su historia musical es "Sois es mejor grupo gótico que he escuchado". Los ataques se suceden uno tras otro, y van desde acusaciones a la banda de ser unos bordes arrogantes hasta ataques frontales en los que el mismo Rozz Williams afirma que tal vez les tendría algo de respeto si tuviesen algún trasfondo musical y se basasen únicamente en su aspecto físico para triunfar ni se les notase tanto las ganas de ser famosos. El más importante de estos ataques, que el grupo nunca ha dudado en desmentir completamente, es el que el grupo británico The Horatii lanza en la revista inglesa Bats and Red Velvet. Para empezar, acusan a los London After Midnight de mentir en cuanto al número de gente que acude a sus conciertos (afirman haber llegado a tocar ante más de cinco mil personas en su gira mejicana) y también en cuanto a los CDs y cintas que han vendido (de hecho, respecto a esto último no son los únicos en dudar, ya que a muchos les parece que un grupo que ha vendido quince mil maquetas no firme por ninguna discográfica hasta años después de ese éxito). Además acusan al grupo de comportarse de forma arrogante y maleducada con ellos cuando The Horatii teloneó a London After Midnight en Londrés y acaban (perdiendo ya el control, a mi entender) llamándoles maricas glam (glam fags, en inglés). Y a esto, como guinda del pastel, debemos añadir la acusación, surgida en Estados Unidos, de que en sus inicios los miembros del grupo afirmaban ser un grupo vampírico e incluso llegaron a decir que eran vampiros, frente a lo cual el grupo se defiende con el sólido argumento de que para empezar, no tienen ni una sola canción sobre vampiros y negando ninguna relación con la escena vampírica americana (resulta que en Estados Unidos tienen unas discotecas, llamadas normalmente "Vampire Sex Bar" en los que la gente, con una estética mezcla de gótico, clon de Lestat y fanático del juego de rol "Vampiro: La Mascarada", va y simula ser un vampiro de trescientos años y cosas así. Según parece el objetivo último de esto es ligarse a una vampiresa y -literalmente- beber su sangre).












Tracklist:
01.-Revenge
02.-Nightmare
03.-Spider and the Fly
04.-Claire's Horrors
05.-Sacrifice
06.-This Paradise
07.-The Black Cat
08.-Your Best Nightmare


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lunes, agosto 22, 2011

X-Fusion - Thorn in my Flesh

La parte buena del alemán Jan L., músico y productor, ha lanzado este 2011 un nuevo disco de X-Fusion llamado Thorn in My Flesh. 

Al reproducir el Cd nos encontramos con todo tipo de canciones, algunas más lentas otras más alegres como Easy to Hate y algunas otras puramente al estilo X Fusion como Second Sight.
Un disco que en su totalidad no sale del estilo que siempre ha caracterizado a X-Fusion, melodías que solo con escuchar las primeras notas de la canción sabes al momento de qué grupo se trata.

Para los amantes de X-Fusion, es un disco que no debería decepcionar, y para aquellos dj’s del ambiente oscuro, un disco que no os debe faltar en su colección.


01 - Proem
02 - Stroke by Stroke
03 - Strange New World
04 - Holy Grail
05 - Divine Spite
06 - Easy to Hate
07 - Thorn in My Flesh
08 - Funeral Cortege
09 - Shadow of Myself
10 - Just a Scar
11 - Second Sight
12 - Odd One Out
13 - Kalt

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Cinderella Effect - Pearls




Genero: Gothic/Neo-Classical
Origen: Berlin, Alemania

01. Intro
02. After Dark
03. Standing
04. Wenn Die Liebe Ein Engel Ist
05. Call The Ships To Port
06. Creature Of Masquerade
07. Black Hole Sun
08. Genesis
09. Clone Your Lover
10. Stille Der Nacht
11. Israel
12. Black No 1
13. Butterfly Dance
14. Darkest Hour
15. Zombie (Cover The Cranberries)
16. Timekiller
17. Outro

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Cinderella Effect - Cinderellicious



Cinderella Effect es el proyecto liderado por la cantante Constance Rudert (Blutengel) y producido por el reconocido Christian Pohl. Despues del elogiado disco de versiones titulado "Pearls" (2006), la agrupación regresa con una nueva placa que simplemente pueder ser descrito como "cautivador".

"Cinderellicious" en un viaje por senderos oscuros y románticos, con canciones melancólicas y pegajosas, un disco lleno de magia abordado por teclados, ligeras cuerdas, celestiales vocales, ocasionales violines, arreglos electrónicos... todo al son de dark pop, ritmos trip hop, darkwave, rock alternativo contemporaneo y demás elementos.

Este trabajo también cuenta con la participación del violinista Neil Black, quien previamente trabajó artistas de la talla de UB40, Bauhaus y Coil, también colabora el guitarrista Carsten Klatte de Project Pitchfork.
Por cierto, este grupo también se estará presentando en Wave Gotik Treffen 2010 y también en el Amphi Festival 2010.
El disco también puede ser adquirido a través de Amazon o el catalogo de Out of Line.








01. Tracing
02. Daydreamer
03. Noiselessly
04. Always
05. The Crown Princess
06. To Keep the Golden Mean
07. Hear Me Out
08. Summer Wine
09. Fallen Star
10. Uninvited
11. If Holy is



Tristesse de la Lune – Ninive/Time is Moving


1 - Ninive
2 - Geheime Zeichen
3 - Ninive (Amduscia 612 B.C.)
4 - Ninive (extended Mix)
05. Time Is Moving
06. My Toy
07. Time Is Moving (Remix by Panzer AG)
08. Time is Moving (Remix by Negative Format)

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Tristesse De La Lune - A Heart Whose Love is Innocent



Tristesse de la Lune fue formado en el 2001 por Gini Martin y Kati Roloff, ex vocalistas y compositoras de Blutengel. Después de la fama obtenida y ganar un sitial dentro de la escena electropop y gótica junto a Chris Pohl de Blutengel, estas dos bellas y talentosas musicos decidieron iniciar su propio proyecto.

Tristesse de la Lune sigue ciertos senderos de su anterior banda, añadiéndole melodías más clásicas del electrogoth y la sónica del Electronic Body Music más actual. Percusiones bien marcadas, sonidos heroicos y las fascinantes voces de las féminas hacen de este álbum un producto musical muy bien dotado y con mucha personalidad.

El álbum, lanzado en el 2003, comparte sonidos fuertes y estruendosos, melodías muy intimas y sosegadas, dándole un balance interesante al disco.

Es innegable el predominio de las voces y las atmósferas oscuras y divinas de sus canciones que las hacen cautivadoras y elegantes.






1. Coriolis
2. Zeit der Lüge
3. Queen of the damned
4. Poisoned souls
5. Stone
6. Ein Mensch wie Du
7. Desire
8. Eiskalte Liebe
9. All the pain
10. Strangeland
11. Unsichtbare Erinnerung
12. Leave it all behind

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martes, agosto 16, 2011

Nancy Kilpatrick - El Descendiente de la Oscuridad





La escritora Nancy Kilpatrick es conocida en el ámbito internacional por su oscura fantasía y sus obras de misterio. Ha publicado diecinueve novelas y cinco colecciones de cuentos, y tiene editadas siete antologías.

Carol, presa de una fuerte depresión, abandona Filadelfia y emprende un viaje por Francia que la lleva hasta Burdeos. Es allí donde su vida se cruza con la de André, un vampiro que se obsesiona con el bello cuerpo de la joven. Para salvar su vida, Carol le propone un trato: será su esclava durante dos semanas si él acepta no beber su sangre. Pronto se da cuenta de que ha cometido un error, ya que el apetito por la violencia y el sexo de André es aún mayor que su sed de sangre. Cuando al fin cesa su cautiverio, la joven trata de encontrarle, pues tiene una nueva razón para vivir: ese niño del que André ha tratado de borrarle hasta el recuerdo.

Ahora está irremisiblemente ligada al Poder de la Sangre.




«Jamás el terror había resultado tan poéticamente exquisito: Nancy Kilpatrick ha superado a Anne Rice» —Robert W. Walter 


«Una elaborada e inquietante danse macabre de pasión y horror. Los amantes de las novelas de vampiros encontrarán a una nueva diosa del terror en Nancy Kilpatrick» —Kart Edgard Wagner


«Nancy Kilpatrick domina la lengua con tal precisión y sensualidad, que nos arrastra adictiva y sinuosamente de página en página. Hazte un favor y déjate seducir por los inexplorados caminos del deseo y el peligro» —P.N. Elrod


«Relájate y deja que Nancy Kilpatrick te guíe por el tortuoso mundo de sexo y pasión, voracidad y sangre, almas malditas y noches de terciopelo» —Karen E. Taylor 


Formato: PDF
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Don & Miku Hatsune – Wishes to the Moon, Emotions of Yggdrasil (2011)



Miku Hatsune (初音ミク Hatsune Miku?) es una idol virtual japonesa, desarrollada por CRYPTON Future Media con la voz de la seiyuu Saki Fujita para la segunda versión del programa de sintetización de voz Vocaloid. Su nombre proviene del japonés y su significado es: El primer sonido del futuro (Hatsu = Primero, Ne = Sonido, Miku = Futuro).


Hatsune Miku es un holograma 3D. Es un ente virtual que canta, baila y llena estadios de fanáticos enardecidos con la voz sintetizada de Saki Fujita. La empresa Crypton Media le dio vida hace poco más de tres años y hoy en día es un fenómeno cultural en el Japón.


La tecnología que posibilita la existencia de Miku no es menos admirable. En primer lugarVocaloid, el software que utiliza para sintentizar letras y melodía en canciones, cuyas ideas fueron primero desarrolladas en la Universitat Pompeu Fabra y luego vendidas a Yamaha. La disertación doctoral “Spectral Processing of the Singing Voice” de Alex Loscos dirigida por Xavier Serra ofrece todos los detalles al respecto.




A Vocaloid debemos sumar técnicas de animación CGI 3D y otras utilizadas en cine y videojuegos







1. Wishes to the Moon
2. The Servant Of The Moon
3. Awkwardness
4. FACE
5. a Light
6. スタートライン
7. Emotions of Yggdrasil
8. Sapphire Girl
9. 透明SQUARE
10. My Last Moment
11. Sense of Loss
12. BonusTrack

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Santa Hates You - Jolly_Roger

Santa Hates You, es un proyecto aleman musical, nacido en otoño de 2007. Los miembros de la banda son: Peter «PS» Spilles (tambien conocido como la mente creadora del Project Pithcfork) y su femenina camarada en armas, la italiana Jinxy.

Su música esta directamente relacionada al dark electro, con trazos industriales, y golpes extremadamente bailables por un lado y secuencias atrapantes como asi también, elementos goticos en el otro lado.

Santa Hates You es un proyecto musical subversivo, y esta reflejado en las letras y la imagen de la banda.








01. Pack Your Bags Honey We're Going To Hell 04:46
02. Prepare To Be Boarded 03:50
03. Nothing's Gonna Be Alright 05:30
04. We Need You Alive 04:05
05. The Monster In The Maze 03:59
06. Fire The Cannon 05:12
07. Raise The Devil 04:35
08. Das Leben Fuegt Ihnen Und Den Menschen In Ihrer Umgebung Erheblichen Schaden Zu 04:14
09. The Mad Scramble 04:14
10. Domina Mors 04:32
11. Watch Out Motherfucker, I Know Karate (Featuring Brian Graupner Of THE GOTHSICLES) 04:03




The White Ghost Shivers - Hokum If You Got 'Em



The White Ghost Shivers son una banda de siete músicos, con un acordeón, contrabajo, banjo, trompeta, clarinete, violín, guitarra. La música es un choque loco de ragtime, jazz, swing, bluegrass, cabaret, vodevil, burlesque, Twinkie anfitriona, la cafeína y el Tilt-a-Whirl. Se trata de veinte tipos diferentes de enfermedades infecciosas, en realidad estaba saltando y bailando sin control, lo cual fue bastante sorprendente teniendo en cuenta que a) no me gusta para bailar cosas que no lo sé, y b) que en general están bastante todavía en los conciertos , la mejor atención.


Tan agradable como la música es la demostración de la etapa. Es raro ver a un grupo con tal presencia en el escenario .Han estado tocando juntos durante mucho tiempo, y eso se nota, se divierten en el escenario, y hacen todo lo posible para asegurarse de que el público se divierte también. El vocalista Cella Azul lleva una bolsa de trucos, incluyendo dulces, kazoos y silbatos para lanzar a la audiencia. Banjo Chapo Borgasm hace más de un palo-en bigote y toca una flauta nasal media.


Cortinas violinista y guitarrista Smokebreak Slemenda toman turnos al micrófono, así, y cuando alguien no está cantando o tocando, son aptos para ser swing o hacer alarde de sus habilidades de Charleston. Es una mezcla contagiosa, y siempre hay gente de pie y bailando en las ferias escalofríos. Esto no es música diseñado para ser disfrutado pasivamente. Cuando la barra de cierre a las 2 am después de la feria SXSW, los temblores llevaron su espectáculo a la puerta de salida a la calle, el desempeño de sus encore allí en la acera.


Nos gustó tanto que nos aseguramos de tomar el Vinieron dos veces más antes de salir de la ciudad, y descubrí otra cosa increíble: el espectáculo no sólo es magnífico, no es siempre el mismo. Dependiendo del lugar, los temblores pueden ser picantes o limpia, lascivos o adecuados para los niños. Cuando nos encontramos su show gratuito en el Mercado Central, que se auto-censurado las canciones raunchier (oh, sí, usted puede combinar inocuo música ragtime con las imágenes de adultos gráfico, con gran éxito) y se concentró en llevar a los niños presentes a bailar. Un mes más tarde, hacia abajo en el salón de danza clásica en Gruene, los temblores llegaron a monos y camisas a cuadros y se puso un entusiasta contradanza, con un "jar-off." Echa un vistazo a los vídeos de YouTube y te será muy difícil para encontrar los deportivos el mismo aspecto dos veces.




White Ghost Shivers Ball
Tell It To Me
Too Damn Old
Delores
Down and Out Rag
This Ol' Life
Siberian Cakewalk
Outhouse Blues
Ignacio
My Gal
Who Walks In
Eliza May
One Eyed Sam
Sweet the Monkey
Big Horn Blues






sábado, agosto 13, 2011

Presentando GahanTV





Bien, ahora si creo que de vez en cuando por fin comienzo a subir material a mi Canal de Youtube, acá el primer vídeo subido de manera formal, ya con algo de miedo perdido al los editores... No esperen cultivar su mente, seguro subiré puras ridiculeces y cosas similares. Y SUSCRIBANSE 






viernes, agosto 12, 2011

Diamanda Galás: The Mask of the Red Dead Trilogy







“Listen, man,
It may soon be time
For you to guard a dying man
Until the angels come
Let’s not chat about despair
If you are a man (and not a coward)
You will grasp the hand of him denied by mercy
Until his breath becomes your own.”

MASQUE OF THE RED DEATH TRIOLOGY contiene la trilogia del SIDA de Diamanda Galas: DIVINE PUNISHMENT (1986), SAINT OF THE PIT (1987) and YOU MUST BE CERTAIN OF THE DEVIL (1988).

Partes de letras son tomadas de la Misa de Gloria y los Salmos 58 y 59 del Antiguo Testamento.

La oscura, inquietante  y vanguardista cantante Diamanda Galas había estado llevando a cabo en sus vocalizaciones comentarios sobre los horrores de la vida moderna hace algunos años, cuando la epidemia de SIDA se cobró la vida de su hermano a finales de 1980. Mezclada con el dolor de la pérdida, esta tarde en libertad, trilogía terrible toma prestada de los textos bíblicos y filosóficos y los sonidos alternativamente como una serie de maldiciones, un circo demente, una invocación satánica, y un grito de indignación sostenida.

Puede ser todo esto, pero no es una mera pieza de arte de performance. Aquí, pirotecnia vocal gritos Galas, el abate, y gritos van acompañados de música que a veces suena como una banda de rock y, a veces como las máquinas de gran e implacable. Con una sola mente, una determinación de acero, su secuestro de los viejos tiempos espirituales como "Let My People Go" y "Swing Low Sweet Chariot", así como su lúcida caracterización del temor generado por el SIDA, "no vamos a hablar acerca de desesperación, "trae la enfermedad de relieve escalofriante fuerte para un público que, como asistentes a la fiesta de Poe, es aparentemente la intención de ignorarlo.

Diamanda Galás posee los recursos de la ópera convencional, pero también las claves estéticas del expresionismo alemán, la facultad transgresora del verdadero cabaret, el secreto de utilizar su piano alternativamente como una caricia o como una metralleta, la terquedad de seguir, insobornable, transitando por un camino que casi nadie comprende ni aplaude.

Maldita y bendita, atormentada y visceral, la californiana de origen griego Diamanda Galás ha permanecido desde comienzos de los años 80 como una inquietante y soberbia voz dentro del espectro musical moderno. A medio camino entre el blues, la ópera, el canto espiritual, el jazz, la música experimental, y el “dark-folk”, Diamanda Galás ha demostrado poseer, además de una excelente habilidad con el piano, un rango vocal de impresionante cobertura, de erizantes efectos sobre la audiencia. Su intimidante música y las pocas concesiones que ha realizado a lo largo de su carrera, la han mantenido injustamente al margen de la industria musical.


Desde su primera aparición en público en 1979, en el Festival d’Avignon, Francia, Galás ha estado continuamente redefiniendo los parámetros de la interpretación y el “performance” vocal, usando un variado arreglo de técnicas que van desde guturales gemidos hasta aterradores gritos, pasando por momentos de genuina melancolía, produciendo diversos y muy extremos estados de ánimo en el oyente, retándolo continuamente.


Después de haber ganado notoriedad en Europa, Diamanda Galás hace su debut discográfico con The Litanies of Satan, en el cual aparece la espeluznante “Wild Women with Steak Knives”. A partir de 1984, el trabajo de Galás se ha visto influenciado por los horrores del Sida, tema fundamental de A Plague Mass, una especie de requiem para aquellos atrapados por la muerte, una obra dividida en cuatro partes: The Divine Punishment (1986), primero de esos capítulos, desafía los efectos producidos por la homofóbica respuesta al Sida a través de la subversión religiosa; The Saint of the Pit (1986) utiliza el martirologio como una metáfora para aquellos que sufren, signada por el contagio de su hermano durante la grabación; con You must be Certain of the Devil (1988) Galás busca la redención mediante los salmos y cantos espirituales negros.

Estos tres primeros trabajos del cuarteto fueron recopilados en Masque of the Red Death (1988), antes de ser editada la cuarta y última sección de A Plague Mass (1991), esta vez en vivo, con títulos tan devastadores como “There are no more tickets for the Funeral”.



Track Listing:
The Divine Punishment
Deliver Me From My Enemies
I. This is the Law of the Plague
II. Deliver me From my Enemies
III. We Shall Not Accept Your Quarantine
IV. EXEAOUME [Deliver me]
V. UIATI O QXOS?
VI.Psalm 22

2. Free Among the Dead
    I. Psalm 88
    II. Lamentations
    III. Sono l’ Antichristo


Track Listing:
Saint of the Pit
La Treizieme Revient (The Thirteenth Returns)
EXEAOUME [Deliver me]
L'Heautonimoroumenos (Self Tormentor)
Artemis
Cris D’ Aveugle (Blind Man’s Cry)

Track Listing:
You Must Be Certain of the Devil
Swing Low Sweet Chariot
Double Barrel Prayer
Let’s Not Chat About Despair
Birds of Death
You Must Be Certain of The Devil
Let My People Go
Malediction
The Lord is My Shepherd