The Madison Repertory Theatre: La Casa de Bernarda Alba

Ahora para poner algo sui generis presento este disco con La Casa de Bernarda Alba original de Federico Garcia Lorcauno de los escritores españoles más importantes del siglo pasado con obras como Yerma, Bodas de Sangre, entre otras tantas esta version esta cantada por el Madison Repertory Theatre muy bueno este disco para aquellos que quieren disfrutar esta pieza maestra... Disfrutenla...

01.- Réquiem Para un Varón

02.- Sombra Nocturna

03.- Maldita Herencia

04.- Fingir, Gritar

05.- Hablaré con Luzbel

06.- Quién me Roba la Calma

07.- No Jures

08.- Oscuridad

09.- Hoy Sin Él

10.- Réquiem Para una Mujer

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Hugh Laurie - Let Them Talk (2011)

"Let Them Talk" es el primer álbum que se registra por Hugh Laurie después de firmar con Warner Bros. Records en 2010. Producido por Joe Henry y grabado en Los Angeles y Nueva Orleans, el álbum es una celebración de Blues de Nueva Orleans, un género musical que conduce la razón de ser de Hug.

Espiritualmente inspirado por álbumes género similar como Ry Cooder "Buena Vista Social Club 'y T-Bone Burnett Hermano' O '¿Dónde está la banda sonora, de Hugh" ¿Eres tú permitas que hablen "grabaciones de reunir una extraordinaria selección de pistas de la herencia, reconocidos músicos y vocales leyendas para defender este cuerpo muy descuidado de trabajo.

Hugh unidades de todo el álbum en el piano y la voz y se une en el estudio de la 'Reina de Nueva Orleáns a sí misma, Irma Thomas, piano blues y cuernos supremo Allen Toussaint, vocal legendario Sir Tom Jones y en una colaboración especialmente trascendental en' Después de te has ido "por su vida héroe Dr. John.

Puesto en libertad el 09 de mayo en Europa, el lanzamiento del álbum será apoyada por espectáculos en vivo en Londres, París y Berlín y un especial de televisión después de un viaje musical de Hugh a Nueva Orleans y con las actuaciones de gran parte del álbum grabado en los estudios Kingsway en el Barrio Francés junto con la banda de Hugh y sus colaboradores increíble.

Tracklist:

01 St. James Infirmary

02 You Dont Know My Mind

03 Six Cold Feet

04 Buddy Boldens Blues

05 Battle of Jericho

06 After Youve Gone

07 Swanee River

08 The Whale Has Swallowed Me

09 John Henry

10 Police Dog Blues

11 Tipitana

12 Winin Boy Blues

13 Theyre Red Hot

14 Baby, Please Make a Change

15 Let Them Talk

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Nightmare Revisited

Con motivo del decimoquinto aniversario de su estreno, Disney relanzo al mercado “Nightmare Before Christmas” en tres nuevos formatos. A partir del 26 de agosto, la histórica película, en versión remasterizada y restaurada digitalmente, podrá conseguirse como doble DVD, doble DVD Ultimate Collector’s Edition (a la edición normal en formato de doble DVD le añaden un busto de Jack Skellington, personaje central del film) y Blu-ray. 

El 30 de septiembre, Walt Disney Records puso en circulación un CD recopilatorio que reúne nuevas versiones de algunos temas de la banda sonora original de la película y canciones expresamente creadas para la ocasión teniendo el film como máxima inspiración. 

«Overture» - DeVotchka

«Opening» - Danny Elfman

«This Is Halloween» - Marilyn Manson

«Jack's Lament» - All-American Rejects

«Doctor Finkelstein/In The Forest» - Amiina

«What's This?» - Flyleaf

«Town Meeting Song» - Polyphonic Spree

«Jack And Sally Montage» - The Vitamin String Quartet

«Jack's Obsession» - Sparklehorse

«Kidnap The Sandy Claws» - Korn

«Making Christmas» - Rise Against

«Nabbed» - Yoshida Brothers

«Oogie Boogie’s Song» - Rodrigo y Gabriela

«Sally's Song» - Amy Lee

«Christmas Eve Montage» - RJD2

«Poor Jack» - Plain White Ts

«To The Rescue» - Datarock

«Finale/Reprise» - Shiny Toy Guns

«Closing» - Danny Elfman

«End Title» - The Album Leaf

«Oogie Boogie's Song » (Bonus Track) Tiger Army

«Sally's Song» - (ediciòn japonesa) Scott Murphy's

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The Addams Family by Vic Mizzy

Esta es la música original compuesta para la serie de la década de 1960 Addams Family, escrita por el compositor Vic Mizzy. La versión familiar vocal del tema principal se presenta al final del álbum, el más largo, la versión instrumental que abre el álbum está más en consonancia con los temas de jazz y la música incidental que Mizzy anotó para el show. Junto a la marca clave (más prominente con "Gómez"), Mizzy mezcla una buena dosis de guitarras eléctricas, vientos de jazz y bajo rebote en sus cartas, pero el coro femenino y el tímpano se le recuerde que éstas son instrumentales fácil en la vena de Neal Hefti, Nelson Riddle, Billy Mure y otros. Si eres un fan de la serie de televisión que da gusto reconocer el carácter de los temas y las señales incidentales de música, muchos de los cuales fueron utilizados en forma abreviada - aquí se obtiene las canciones enteras. Este es un gran hallazgo para los fans de The Addams Family y el que recoge el easy-pop de los 60s.

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Sounds of Terror! (1974)

No estoy seguro de que esto me recuerda algo de mi infancia. Abre con un fuera de lugar re-grabación de "The Monster Mash". Supongo que esperaban que ayudaría a vender el disco. (No).

El resto del álbum es un conjunto bonito de los efectos "de situación" de sonido. Al igual que el álbum de William Castle, cada pista comienza con un narrador de la clase que describe lo que está a punto de suceder ("En su sed de conocimiento, el Dr. Jekyll experimentó con su propio cuerpo por la ingestión de una mezcla química diabólicas ..."), y luego son tratados a lo que podría haber sonado como (mezcla de las sustancias químicas, el consumo, la transformación, un montón de risas diabólicas, gritaba una mujer inocente, termina gritando, y más risa diabólica).

Para un álbum de 1974, este se las arregla para mantener el nivel de cursi bastante bajo. Canciones como "quemado en la hoguera", "El exorcista", y "Jack el Destripador" son bastante eficaces y miedo abundancia. Por otra parte, "El Cangrejo gigante Increíble" (dos minutos de hacer clic, gritando, comiendo y apio) y "The Blob" es bastante cursi. Usted consigue cerca de 20 pistas, y cada pista funciona sólo alrededor de 2 minutos, así que es una escucha rápida. Saltar el mal "Monster Mash" remake, y escuchar a los demás - que tiene sus momentos.

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Música para muertos CD I

Música para muertos
Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas
CDI 




1. El copal (sikií) / 1'25"
Pueblo indígena: Triqui.


Día de muertos. Fiestas indígenas Interpretes: Dueto San Gabriel. Fernando Trinidad Gómez, violín y Francisco Santiago Castillo, guitarra sexta (sin la sexta cuerda).
Procedencia: San Gabriel Chicahuaxtla, Mpio. de Putla, Oaxaca.
Grabado en el Centro de Producción Musical Indígena, Estudio Gabriel Saldivar en 1999. Fuente: Música Tradicional Triqui Alta vol. 2


Para el pueblo Triqui la música juega un papel de suma importancia, ya que es un vehículo vital para la transmisión de su cultura, es por eso, que su música esta relacionada con el mundo de lo divino y lo sagrado, también hacen alusión a momentos históricos importantes, a la vida cotidiana, la naturaleza, o bien son propias de celebraciones como la Semana Santa, Navidad, etc.


El copal es una pieza musical que se interpreta en la fiesta de Todos Santos, y es utilizada como elemento ceremonial en el sahumado de ofrendas. Cabe mencionar que no solo se utiliza en esta fiesta, ya que es una pieza que tiene una función purificadora y como tal es utilizada en los rituales que lo requieran.


2. Te,te,te Nima Santo - Baila, baila, baila, corazón en el alma - (Son de la danza de los huehuetones) / 3'17"
Pueblo indígena: Mazateco.


Interpretes: grupo "Anti" de Río Sapo Chilchotla: Ernesto Parra Silva (director) 1ª voz y guitarra; Raúl Parra Silva, violín, 2ª voz y maracas; Isidro Parra Silva, tambor y Leopoldo Parra Pacheco, cencerro.
Procedencia: Río Sapo, Chilchotla, Oaxaca.
Grabado en la XEOJN "La voz de la Chinantla" en 1994. Fuente. La música en la Chinantla. Sonidos del México profundo vol. 11


Chamaa (hombres negros) y huehuetones (viejos danzantes), es la danza con mayor importancia en la zona Mazateca alta, ésta, se realiza dentro de la celebración de Todos Santos del 27 de octubre al 3 de noviembre, para lo cual, los huehuetones acuden al panteón a pedirle permiso a la madre naturaleza para que salgan las almas de los difuntos a recibir sus ofrendas y a compartir la fiesta con los vivos: sus parientes y amigos.


Terminando la danza de los huehuetones, el día 3 de noviembre se realiza la "quiebra de piñatas" en el panteón y en algunas casas. Ese mismo día por la tarde, las almas de los niños difuntos se marchan; para ayudarlos, la gente les coloca veladoras a la orilla del camino que anduvieron en vida.


Los participantes de la danza deben tener más de 20 años de edad y el compromiso que adquieren se prolonga por siete años consecutivos. Para la presentación de esta danza, se visten con la ropa de los difuntos, también usan calzón de manta, huaraches, zapatos de cartón, huipiles y máscaras de madera de ojonote. La danza se acompaña con la música de violines, guitarra, güiro y tambores que ellos mismos construyen.


Te, te, te nima santo, es una pieza del repertorio de la danza de huehuetones, que es interpretada en estas fechas.


3. Ya se va la niña (cántico de alabanza) / 1'20"
Pueblo indígena: Mazahua.


Interpretes: Lorenzo Pacheco Domínguez, violín y Pedro González, tambora.
Procedencia: San Pedro el Alto, Temascalcingo, Estado de México.
Grabado en San Pedro el Alto por Enrique Greiner Ortíz, en 1993. Fuente: Música Mazahua del Estado de México (master)


El pueblo Mazahua muestra un universo musical tan disímil y complejo, que tan sólo en el Estado de México, existen un sin fin de agrupaciones que mantienen elementos de diferentes épocas e influencias de varias culturas, que confluyen a la vez en los mismos tiempos y espacios dedicados a la religión y a las actividades sociales de esparcimiento. El violín y la tambora es una de estas dotaciones que está presente en los momentos más importantes de la vida de los mazahuas, desde danzas propiciatorias de la agricultura como la danza de romanos; Danzas ligadas a la Natividad del Niño Jesús como la danza de pastoras; piezas para los viejos de Corpus y no falta en su repertorio las piezas fúnebres para velar a un angelito o algún cántico de alabanza que acompañe a los difuntos en su viaje al otro mundo.


Entre los mazahuas, las alabanzas son interpretadas indistintamente por mujeres u hombres; normalmente estas personas tienen algún cargo religioso o son solicitadas por los encargados de las festividades. El ejemplo presentado en este fonograma con esta dotación instrumental de violín y tambora, es la música de alabanzas, que se utiliza para acompañar a los difuntos en su último viaje.


4. El Gran San Juan (música para la ceremonia del día de muertos) / 3'58"
Pueblo indígena: Tzotzil.


Interpretes: Lorenzo Muñoz Gómez, voz y sonaja; Domingo Hernández, arpa; Juan Gómez Gómez, acordeón y Salvador Gómez Gómez, guitarra de 12 cuerdas.
Procedencia: Milpoleta, Mpio. de San Juan Chamula.
Grabado en Paraje Milpoleta, Mpio. de San Juan Chamula por personal de la XEVFS "La voz de la frontera sur" en 1994. Fuente. Sistema de radiodifusoras culturales indigenistas vol. 1


La música que se interpreta durante la celebración del Día de Muertos entre los Tzotziles de Milpoleta, municipio de San Juan Chamula, se hace principalmente en dos momentos, que es antes y después de la comida. Los anfitriones de la comida, son todas aquellas familias que ponen ofrendas en sus casas y que invitan a sus parientes, por lo general a la gente de mayor edad. Los invitados se sientan en mesas que se colocan cerca de la ofrenda.


A partir de las ocho de la mañana aproximadamente, momento en que las almas se van, se comienza a recoger las ofrendas, toda la comida que se recoge se reparte entre los invitados. Cuando una ofrenda se termina de repartir, surgen nuevas invitaciones a otras ofrendas a las que los invitados asisten para continuar con la comida y formar parte de la repartición de ofrendas.


El Gran San Juan, es el tercer canto de esta ceremonia en la cual se reparten los alimentos de la ofrenda a los asistentes, el primero es Santa María, después Tres Señoras encargadas de cargar agua, El Gran San Juan, Su Sagrado Bastón y finalmente Pequeño San Juan. Cada una de estas piezas a las cuales denominan también sones, van unidos musicalmente, ya que integran un solo canto en la ceremonia del Día de Muertos. Es importante señalar que "El Gran San Juan" también se presenta en el contexto de otras festividades. Los instrumentos que acompañan el canto son un ejemplo de las dotaciones clásicas de los tzotziles.


5. Honor y Gloria (marcha fúnebre) / 8'50"
Pueblo indígena: Cuicateco.


Interpretes: Banda, 11 integrantes, representados por Camerino Juárez P.
Procedencia: San Andrés Papalo, Oaxaca.
Grabado en el LIII Encuentro de Música y Danza Indígena en Cuicatlán, Oaxaca por Alejandro Méndez en 1982. Fuente. EMDI LIII C3.


Las bandas de viento entre las comunidades indígenas, tomaron un profundo arraigo a partir de las dos primeras décadas del Siglo XX, con la creación de la clase de instrumentación para bandas militares y su instrucción musical pública por encargo del entonces presidente Porfirio Díaz. Fueron principalmente tres estados los que obtuvieron un lugar preferente, en este periodo; Oaxaca, Morelos y Michoacán, particularmente cuando la inspección de músicos militares desaparece y muchos de los integrantes de estas bandas se incorporan a agrupaciones civiles. Los repertorios de las bandas de viento fueron adecuándose y adaptándose a las necesidades rituales, ceremoniales y sociales de muchas comunidades indígenas, surgiendo nuevas creaciones, o bien adaptando las ya existentes, este es un ejemplo de marchas que muestran una clara influencia del estilo regional en su cadencia que nos remite a los sones serranos adoptado ya, como música tradicional de ceremonias funerarias.


6. Del pastor (pieza de la danza de baila viejo) / 2'28"
Pueblo indígena: Chontal de Tabasco.


Interpretes: Refugio Bernardo Esteban y Cándido Hernández Arias, maracas y voces; Román Rodríguez de la Cruz, flauta de carrizo de 7 orificios; Maximino Esteban Magaña, tambor grande de doble membrana y Cirilo Isidro Hernández, tambor chico de doble membrana.
Procedencia: Mazateupa y Tucta, Nacajuca, Tabasco.
Grabado en el estudio de la XETEB "Radio mar", Campeche, Campeche, por el Ing. Pablo Romero, durante el "I Encuentro de Pueblos Mayas" en 1993. Fuente. Música de los Pueblos Mayas vol. 2


El baila viejo es un rito ancestral propiciatorio de la agricultura y la pesca, que antiguamente extendía su función a ritos de paso como los nacimientos y velaciones. Esta danza se representa principalmente en las comunidades de Tucta y Guaytalpa, Nacajuca.


Los baila viejo, son dos o cuatro jóvenes danzantes no iniciados en la vida sexual, los cuales bailan descalzos portando sobre la cabeza máscaras con rasgos que semejan ancianos y ancianas, en la mano derecha un chín chín (Instrumento de percusión semejante a una maraca) y en la izquierda un pequeño abanico de guano con el que reverencian al Santo Patrón en el altar, pidiendo y agradeciendo sus bondades y favores. El abanico, es una oración no verbal a las deidades para atraer buenos augurios. Se quema el Achón y se emiten gritos como parte del pulso ritual.


La música de tambor y pito que acompaña a esta danza, se compone de varios sones, a cada uno de ellos los danzantes bailan en círculos rutinariamente, emitiendo a intervalos fuertes gritos durante toda la noche.


7. Sin Nombre (marcha fúnebre) / 6'07"
Pueblo indígena: Chocholteco.


Interpretes: Banda de San Antonio Abad (nueve elementos), representados por Cándido Cruz López.
Procedencia, San Antonio Abad, Mpio. de Santiago Thuitlán, Oaxaca.
Grabado en el XXX Encuentro de Música y Danza Indígena en San Juan Bautista Coixtlahuaca, Oaxaca por Rodolfo Sánchez en 1980. Fuente. EMDI XXX C2


Originalmente la marcha no está sólo vinculada a la actividad militar; también ocupa en los rituales cristianos una función particular como es el de dar el paso a las procesiones. Cabe mencionar que la marcha es una forma de música destinada originalmente para acompañar el paso de las tropas o de las procesiones, por tal motivo la marcha se escribe por lo común en un compás de 2/2 o 4/4, y pueden ser ligeras, de desfile, lentas o rápidas, con distintas variantes todas ellas.


Así, tenemos que en diversos lugares, las bandas tocan marchas para acompañar también a los cortejos fúnebres; tal es el caso de este ejemplo de marcha fúnebre utilizada por los Chocholtecos, la cual se encuentra en un compás de 4/4 y presenta cambios en su agógica.


8. El día de muertos (pirekua) / 3'40"
Pueblo indígena: Purépecha.


Interpretes: Trío San Martín de Santa Cruz Tanaco, Mpio. De Cherán, Michoacán.
Procedencia: Santa Cruz Tanaco, Cherán, Michoacán. Grabado en la XEPUR "La voz de los Purépechas", por personal de la radio en 1983. Fuente. Cultivando amigos: pirekuas, sones y abajeños. Sonidos del México profundo vol. 4


La pirekua es un género característico de la música purépecha. La palabra "pirekua" se traduce al español como canto o canción y son interpretadas por los "pireri" que quiere decir cantor o interprete de canciones. El canto en purépecha es uno de los elementos fundamentales de este género; y puede ser interpretado con agrupaciones que van desde solistas, duetos, tríos, hasta grupos corales a "capella", y estos mismos pueden ser acompañados con una o dos guitarras o hasta con una orquesta de cuerdas y en la actualidad también con bandas de viento.


La temática de las pirekuas es muy variado, pues es a través de esta, que los purépechas manifiestan su cosmovisión. En este caso, la pirekua de "El Día de Muertos", es una pieza que habla del pesar por un amor no correspondido, interpretada por los pireris en la celebración de Todos Santos.


    "El día que yo me muera no te molestes en ir a verme,
    Ya no nos veremos en este mundo;
    pero sí te pido un favor,
    llévame cuando menos una vela el día de los muertos,
    porque tú eres la causa, Carolinita,
    y vas a ser la causa si llego a morir;
    pero si tú te mueres primero, Carolinita,
    yo sí te voy a ir a visitar todos los días en el panteón
    y no únicamente el día de los muertos.
    Y si no pudieras ir para esa fecha y vas al siguiente día,
    es lo mismo, yo te seguiré esperando."


9. Fin del hombre (Marcha fúnebre) / 10'14"
Pueblo indígena: Nahua de Veracruz.


Interpretes: Banda de viento (10 integrantes), Director, Juan Agustín Burgos.
Procedencia: Comunidad de Atempa, Barrio de Tapamixco, de Ilamatlán, Veracruz.
Grabado en el XXIII Encuentro de Música y Danza Indígena en Huayacocotla, Veracruz, por Rodolfo Sánchez en 1979. Fuente. EMDI XXIII C1.


La banda es una de las expresiones que caracterizan la producción musical de la huasteca Veracruzana, principalmente entre la población indígena de la sierra. Son estas las encargadas de amenizar las festividades que tradicionalmente se celebran en las comunidades, con reducidos grupos que van de entre ocho y quince integrantes, que por lo general "tocan de oído", es decir sin partituras, pero siempre bajo la dirección del director o "capitán", que en la mayoría de los casos es el trompetista principal.


En estas festividades, las bandas se encargan de ejecutar alabanzas en los atrios de las iglesias, tocar sones para la quema de fuegos artificiales, amenizar los bailes, y encabezar las procesiones religiosas o funerarias; como es el caso de este ejemplo musical que presentamos.


10. Son de los angelitos (son) / 4'36"
Pueblo indígena: Mixe.


Interpretes: Grupo de música y danza de Buenavista, representante Ricardo Luis.
Procedencia: Buenavista, Oaxaca.
Grabado en el LVII Encuentro de Música y Danza Indígena en San Juan Guichicovi, Oaxaca, por Alejandro Méndez en 1982. Fuente. EMDI LVII C3/ EMDILVII C4.


La música para los Mixe como para la mayoría de los grupos indígenas de nuestro país, está íntimamente ligada a prácticamente toda actividad humana: para el nacimiento, durante el desarrollo de la vida y al momento de la muerte. Los Mixe hacen una diferenciación entre la muerte de una persona mayor y la de un niño; esta distinción se plasma en la música, es así, que podemos encontrar alabanzas o música de angelitos que se interpretan sólo cuando muere algún niño. Esta pieza musical, es utilizada por los Mixe para despedir a los infantes difuntos.


En este ejemplo, podemos escuchar instrumentos como el cántaro, jaranitas de cuatro y cinco ordenes de cuerdas y una jaranita primera a manera de requinto, cabe señalar, que esta instrumentación de cordófonos, es una influencia clara de los grupos jaraneros del estado de Veracruz, ya que esta región de la mixe baja, se encuentra en el limite de ambos estados.


11. Marcha fúnebre 1 y 2 (marcha ceremonial fúnebre) / 4'30"
Pueblo indígena: Nahua de Puebla.


Intérpretes: Banda de Yaonahuac (10 integrantes) representados por Francisco Colon, dotación instrumental, 2 saxofones alto y tenor, trombón de émbolos, clarinete y clarinete bajo, bombo, platillos y tarola.
Procedencia: Yaonahuac, Puebla.
Grabado en el XXXV Encuentro de Música y Danza Indígena en Teziutlán, Puebla, por Rodolfo Sánchez en 1980. Fuente. EMDIXXXV C4.


Antiguamente los grupos musicales de instrumentos de viento o cuerda se les conocía con el nombre genérico de bandas. En la actualidad sólo reciben este nombre los conjuntos de viento y percusión.


Las bandas tienen un fuerte arraigo en diferentes grupos étnicos del país -que generalmente viven o vivieron en regiones apartadas, carentes de entre otros servicios de energía eléctrica. En estas condiciones, la banda a jugado un papel importante en la cohesión social y religiosa de estos pueblos. Así, tenemos que la función de la banda va (en algunos lugares) desde acompañar las misas solemnes y procesiones religiosas, hasta amenizar las peleas de gallos o corridas de toros. Por lo mismo su repertorio es muy amplio. En el caso de los nahuas de Puebla, se acostumbra tocar marchas en las procesiones que acompañan al difunto al panteón.


12. Marcha fúnebre 2 (ceremonial para entierro) / 2'27"
Pueblo indígena: Chatino.


Intérpretes: Banda de Tataltepec de Valdés, representante Hilario Gómez Ramírez.
Procedencia: Tataltepec de Valdéz, Oaxaca.
Grabado en el XLIV Encuentro de Música y Danza Indígena en Santa Catarina Juquila, Oaxaca por Jesús Sánchez en 1981.Fuente. EMDIXLIV C3.


Oaxaca es uno de los estados con mayor tradición en bandas de viento. En la mayoría de los grupos indígenas de la región la banda llega a alcanzar extraordinaria relevancia, al grado de que existen comunidades donde miembros específicos de ellas aprenden primero a leer música que palabras. Entre los Chatino, la banda de viento juega un papel ceremonial importante para el entierro, ya que a solicitud de los familiares del difunto, la música lo acompaña en el último adiós.


13. El muerto (música para la celebración del Xantolo)*. /3'15"
Pueblo indígena: Nahua de Hidalgo.


Intérpretes: Cirino Moedano, violín y voz; Alejandro Moedano, jarana y Víctor Moedano, huapanguera y voz.
Procedencia: Huxilititla, Huejutla, Hidalgo.
Grabado en el Centro de Producción Musical Indígena, Estudio Gabriel Saldivar en 2000.


El Xantolo, es la fiesta de los difuntos, que como todas las celebraciones de día de muertos en México, se funda en una creencia básica: las ánimas de los fieles difuntos llegan durante esta fecha a estar con sus familiares y amigos. Esta celebración entre los nahuas de Hidalgo se inicia el 29 de septiembre, fecha en que se celebra a San Miguel. Jurado (FONCA, 2000) nos explica que en el caso de Huasteca hidalguense, este día se realiza la primera ofrenda a los muertos, en los altares familiares y en el cementerio, marcando una serie de actividades tanto en el campo ritual como en el laboral, al interior del grupo doméstico.


Dentro de las festividades del Xantolo las comparsas de viejos o huehues se reúnen al llamado del mayordomo o "capitán", quien es el encargado de organizar los ensayos y de contratar a los músicos que acompañarán a la cuadrilla, además es el encargado de recolectar lo que reciben de los hogares donde hacen sus representaciones y que serán utilizadas para la fiesta del 30 de noviembre que es la "desenmascarada". El cargo de "capitán", dura generalmente siete años, y cada año, inicia sus actividades desde el 29 de septiembre y finalizan entre el 10 y el 30 de noviembre (FONCA, 2000).


Las comparsas de viejos, están integradas por varones jóvenes, que se agrupan en número variable. Esta danza esta conformada principalmente por dos personajes: el viejo y la vieja. El vestuario del viejo corresponde a la indumentaria actual de los hombres, salvo que llevan máscaras de madera que actualmente se han visto sustituidas por máscaras de plástico. Las viejas, (que son hombres disfrazados de mujeres) visten como las jóvenes de la comunidad o las mestizas. Estas comparsas van de casa en casa pidiendo autorización para bailar en el solar de alguna casa, a cambio de algún tipo de "pago".


La danza se puede dividir en dos partes. La primera que corresponde a la danza propiamente dicha. La segunda es la dramatización de un hecho determinado relacionado con la muerte. "La comunidad denomina a esta segunda parte como "juego", que es la representación de un tema en torno a la muerte, teatralizado por los viejos y acompañados por la música del trío huasteco" (Jurado, 1995: 173). El ejemplo que se presenta en este fonograma corresponde a esta parte de los juegos, los cuales son psicodramas que permiten el flujo de sentimientos y experiencias vividas por la comunidad.


14. Agustín (marcha fúnebre) / 6'40"
Pueblo indígena: Chontal de Oaxaca.


Intérpretes: Banda de Santa María Huamelula (14 elementos), dotación instrumental: una batería, 3 saxofones tenores, 6 saxofones altos y 4 trompetas, representados por Aurelio Ruiz Barrera.
Procedencia: Santa María Huamelula, Oaxaca.
Grabado en Santa María Huamelula en 1999.


El número de ejecutantes en las bandas ha sido variable, aumentando o disminuyendo según las necesidades de la instrumentación del repertorio que se pretende o por falta o sobre cupo de elementos. También tenemos casos en que la incorporación de nuevos instrumentos como el teclado o la batería reducen el número de músicos que se necesitan para interpretar determinada pieza, pues un solo músico puede tocar o hacer la función de varios instrumentos a la vez. Tal es el caso de esta marcha fúnebre, donde la batería hace la función de la tambora, tarola, timbales, y platillos.


15. Primer Son del Costumbre de Ofrenda a los Espíritus / 6'10"
Pueblo indígena: Totonaco de Puebla.


Interpretes: Arpa: Miguel Eduardo Cruz, arpa y Domingo Diego Francisco, violín.
Procedencia: Pantepec, Huauchinango, Puebla.
Grabado en el Centro de Producción Musical Indígena, Estudio Gabriel Saldivar en 2000.


Sin duda la festividad religiosa más extendida en todas las comunidades Totonacas es la de Día de Muertos o Ninín celebración que se dedica a los difuntos chicos y grandes, la cual, consta de cuatro momentos:


1.- San Lucas; 18 de octubre.
2.- Ninín el día de los muertos, el Todos Santos; del 31 de octubre al 2 de noviembre.
3.- Xa actumajat, la octava; 8 y 9 de noviembre.
4.- San Andrés ("Sanandrés"); 30 de noviembre.


Todos los vivos y muertos del totonacapan quedan comprendidos por esta cadena de eventos rituales. La cruz del sepulcro se coloca en dirección oeste, donde va la cabeza del difunto, por donde transita para llegar al más allá. En cambio los vivos se colocan mirando hacia el oriente para dormir, pues al día siguiente acompañarán al sol naciente.


Durante esta celebración se acostumbra poner una ofrenda donde todos los alimentos deben de estar humeantes y olorosos ya que para los indígenas totonacos el ser humano al morir prolonga su existencia entre los vivos a través del alma y ellos conciben a esta como una fuerza, acaso como un humo o niebla; y por tanto no pueden tomar los alimentos de la ofrenda, sino únicamente el humo y el olor de las cosas. También se acostumbra invocar a los difuntos con plegarias como la siguiente:


"Humildemente damos su ofrenda, aquí estamos en el hogar de espera, parados, sentados, de día y de noche tenéis nuestro canto y palabra, escucha los estruendos de los cohetes y el repique de las campanas. Aquí en su verso cantamos, les tocamos y bailamos su música de costumbre. Todos aquí reunidos con mucha alegría, ustedes han de dispensar nuestros dueños, que no habrá dolor alguno, ni pleitos, ni siquiera insinuaremos una mohina (coraje) o envidia. He aquí nuestra honra, esta pequeña y humilde ofrenda de nuestras comidas como una muestra de agradecimiento, de su benevolencia venida en este su lugar de paso. Ustedes, dueños y progenitores, dadores de nuestros conocimientos: la memoria...


Damos el perfume de las flores, la melodía de nuestros cantos. No se molestarán, ustedes son el motivo de nuestra espera de paso, en este humilde paraje: Kantiyán su casa sagrada. Comed y bebed parte de nuestra cosecha, wati (tamal de carne) que es su sustento".


No se puede acompañar la plegaria sin su acompañamiento musical. Es necesario escuchar la plegaria cantada de un curandero acompañado por el arpa y el violín para sentir a que punto, plegaria y música siguen la misma melodía, como el ritmo. La música de arpa y violín se acostumbra tocar durante esta celebración.


Violines y arpas son instrumentos europeos, pero los indígenas los utilizan de modo muy poco ortodoxo. El violín no tiene nada de particular, si no es su rusticidad. Se les compra con los fabricantes de Huauchinango, pues debe ser de madera de pino y esta no se encuentra en esa región. Para la música de la costumbre el músico despoja su instrumento, generalmente, de la primera y toca solamente con tres cuerdas.


El arpa está hecha en madera de cedro. El número de cuerdas varía de 19 a 24. todavía se fabrica en la región, en muchos poblados; particularmente en Pápalo y Petlacotla. Hay dos modelos: uno grande y otro pequeño. El músico, acuclillado sobre el suelo o sentado en un taburete, tañe con su mano izquierda las cinco cuerdas más altas para el acompañamiento y toca las melodías en las demás.


CREDITOS


Realización Edición y Masterización: Julio Herrera, Ing. Julio Delgado
Investigación Fotografía de portada: Camilo Camacho Julio Herrera, María Eugenia Jurado. (FONCA, 2000)
Compilación musical: Julio Delgado y Rafael Rodríguez
Asistentes: Mireya Carrillo, Alejandrina González y Omar Alvarez
Grabación: Julio Delgado / Aurelio Ruiz Barrera / Jesús Sánchez /Rodolfo Sánchez / Alejandro Méndez Pablo Romero /Alejandro Méndez /Enrique Greiner


Este es un discazo, espero no morir sin ver un disco de la CDI en original. A mi rancho no llegan tales joyas.
Un pajarito me chismeó que están disponibles en todos los Museos y librerias Educal.


En calidad de mientras helo aquí. En bajo bitrate pero vale totalmente la pena.


No lo dejéis pasar o la muerte se puede enfadar
y con los anónimos cargar.
De paso a algunas uploaders se puede llevar.
Y la Paulina Rubio y los Temerarios triunfar.


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Susana Harp - De Jolgorios y Velorios (2009)

Susana Harp Iturribarría (nacida en Oaxaca de Juárez, México) es una reconocida cantante mexicana de música tradicional, en su repertorio interpreta sones tradicionales en diversas lenguas, así como temas de compositores mexicanos donde fusiona lo tradicional con lo moderno, en su estilo musical reivindica sus raíces mestizas. Su madre es originaria de Oaxaca y su padre libanés. Desde muy pequeña participó en actividades comunitarias conocidas como tequio (idioma náhuatl: tequitl o tequiyo, 'trabajo o tributo' ), y su infancia se desarrolló tranquila, aunque siempre mostró interés por la música ya que fue influenciada por su abuelo Jorge Fernando Iturribarría quién le inculcó el gusto por la música. A la edad de 16 años es cuando decidió estudiar canto, pero antes prefirió enfocarse en su carrera académica hasta lograr concluir la licenciatura en psicología. A la edad de 22 años se trasladó a la Ciudad de México para continuar de manera formal sus estudios de canto y a la vez hacer una especialidad en Psicoterapia Gestalt y una maestría en Programación Neurolingüística. Fue hasta 1996 donde tuvo la oportunidad de incursionar en la música con un proyecto llamado Xquenda (idioma zapoteco: xquenda, 'alma' ) que fue su primer disco con canciones oaxaqueñas en zapoteco, náhuatl, mixe y en español que es el que le abrió camino en su carrera como cantante.

Posteriormente fundó la Asociación Cultural Xquenda A.C por medio de la cual, se han podido apoyar diversos proyectos para el Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (Cecam) en Santa María Tlahuitoltepec. Esta asociación civil promueve e impulsa el talento de los estudiantes del Cecam. Ha producido materiales discográficos y conciertos en los que han colaborado intérpretes como el tenor Fernando de la Mora, el flautista Horacio Franco, el pianista Héctor Infanzón, el saxofonista Miguel Ángel Samperio y el arpista Andrés Alfonso Vergara, con el objetivo final de conseguir fondos para poder brindar "educación de calidad para que los niños y jóvenes oaxaqueños no emigren para trabajar y estudiar, y concluyan sus estudios dentro de sus comunidades". La Banda Infantil del Cecam obtuvo en 1985 el Premio Nacional de Artes y Tradiciones Populares de México.

Ha realizado presentaciones en diversos escenarios de América y Europa así como en diversos festivales de México, siendo uno de sus objetivos promover la música tradicional mexicana. Frecuentemente ha interpretado canciones en lenguas autóctonas como el zapoteco, el mixe, el náhuatl, el maya, entre otras. Paralelamente ha promovido la cultura de comunidades marginadas a través de la música. Su discografía cuenta con ocho grabaciones de estudio, mediante los cuales ha logrado apoyar a más de cincuenta proyectos culturales, tanto de artistas independientes como de comunidades indígenas. Cabe señalarse que la cantante se ha logrado colocar con gran aceptación entre el público.

De Jolgorios y Velorios es un disco temático que nos invita a reírnos de la vida y de la muerte, que nos ayuda a llorar lo no llorado. A través de canciones mexicanas muy representativas, mostramos las dos caras de la moneda: canciones que se tocan en las fiestas pero esas mismas piezas son indispensables en los funerales. De Jolgorios y Velorios es la metáfora cantada de que inicio y fin, de que muerte y vida se hacen de la misma materia.

Siempre Vivas

Las temáticas en relación a la muerte gozan de un lugar especial en el cancionero popular mexicano. No solo existe en el mismo un vasto y variado repertorio de canciones, sino que encontramos sones, décimas, corridos, boleros, bambucos, marchas y valses, por nombrar solo algunos de los géneros musicales más conocidos, que fortalecen al patrimonio regional de nuestro país. Si sumamos a lo anterior, la música y el canto de los pueblos originarios alrededor de la muerte, este patrimonio resulta único en el mundo debido a la riqueza y vitalidad de estas ecpresiones sonoras. Recordemos, tan solo para contextualizar su importancia ritual y festiva, que en noviembre del 2003, la UNESCO proclamó a la festividad indígena dedicada a los muertos como obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad. En esta celebración existen elementos y manifestaciones culturales de un gran simbolismo: Mitologías, poesía, narrativa, altares, procesiones, tradiciones orales, cocinas tradicionales, rezos y oraciones, cantos, alabanzas y música.

En la serie de piezas que nos ofrecen la Orquesta Sinfónica del IPN y Susana Harp en el presente programa, se conjugan creaciones que han pasado la prueba del tiempo y lograron que amplios secotres de la sociedad las hayan hecho suyas, convirtiéndose de este modo en parte del imaginario colectivo y en referencia imprescindible de eso que hemos llamado identidad de los pueblos: La Martiniana, La Llorona, Dios Nunca Muere y podríamos ubicar a La Catrina en ese rubro, a pesar de su "reciente aparición". Junto con estas grandes obras, brillan con luz propia, propuetsas musicales de compositores que tienen un lugar sobresaliente en el ámbito de la canción mexicana contemporpanea, como son David haro y Alejandra Flores. Amalgaman y enlazan a las piezas antes mencionadas: Guendanabi Xianga Sicarú, canción de las culturas zapotecas del Itsmo, una canción de la costa chica de Oaxaca, Pedimentos de Angelito yDécimas de la Calaca, de Jorge Morenos.

De esta forma se mantiene un equilibrio sonoro, a todas luces plausible, de propuestas no del todo homogéneas y logra superar esa relación, no siempre resuelta, entre tradición y modernidad. Todas las piezas que escuchamos sobre la muerte en este disco, son piezas vivas y profundamente contemporáneas. La presencia cada vez más sobresaliente en la escena musical, de la Orquesta Sinfónica del IPN, la acertada y bien lograda interpretación de Susana Harp y la producción musical a cargo de Eugenio Toussaint, confluyen en este disco donde la calidad y el cuidado de la propuesta sonora son los elementos que la caracterizan. El canto a la muerte, suele ser, un canto a la vida que privilegia el recuerdo y se niega al olvido. las coplas y la música dedicadas a la muerte están, siempre estarán, más vivas que nunca.

Fernando Hijar Sánchez

01. El Solito - David Haro

02. Muerte Platícame - Alejandra Flores

03. La Catrina - Eduardo Langagne

04. Arrullo al Revés - Alejandra Flores

05. Morir en Paz - David Haro

06. Dios Nunca Muere - Macedonio Alcalá y Cipriano José Cruz

07. Guendanabani - Daniel C. Pineda y Juan Stubi

08. Décimas a la Calaca - Jorge Morenos

09. La Llorona - Son Tradicional

10. Parabienes de angelito - Canto Tradicional

11. La Martiniana - Andrés Henestrosa

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Jack Marshall- At Home with The Munsters

Especial televisivo con los protagonistas de la popular serie "La familia Monster".

Álbum repleto de diálogos y música, con presencia del popular tema que el compositor escribiera para la serie televisiva.

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The Candy Spooky Theater - Living Dead Spooky Doll's Family In The Rock 'n Child's Spook Show Baby

La banda es formada en 2003 por Jack Spooky (voz de horror cómica, muñeco vampiro malicioso) y Peggy (desvergonzado bajo eléctrico, muñeca princesa bruja sexual), quienes anteriormente habían estado juntos en el grupo Dororo bajo los nombres de Shati y Plantilla:Nigongo. Ese mismo año, se unió a ellos Zull (guitarra con sonido de fascinación, muñeco anatomista loco), quien había conocido a Peggy cuando trabajaban juntos como músicos invitados de Art Marju Duchain (donde Zull era conocido como Yuzuru).

El primer lanzamiento del grupo fue el maxi single "Pumpkins Scream in the Dead of Night Parade" en marzo de 2004, bajo su propia etiqueta llamada Candy Makers(CM(S)), la cuál se limito a solo 1000 copias.

En febrero de 2005, The Candy Spooky Theater se presentó en el primer evento Party Monster Collection, que fue patrocinado por ellos mismos y también incluyó a otros grupos. Durante el transcurso de ese año realizaron dos Party Monster Collections más, y en cada uno se presentaron distintos grupos. En septiembre lanzaron su segundo maxi-single "Wonderland", seguido por el lanzamiento del tercero, "Murderland", al mes siguiente.

2006 fue un año muy activo para el grupo, que se unió a Sugar y Calmando Qual para lanzar un CD y realizar una gira. También se presentaron en varios eventos Visual kei y góticos, y en Julio lanzaron otro single: "The Bedroom". En septiembre tuvieron su primer concierto one-man, en el que distribuyeron su primer DVD, él que contenía su primer PV y algunos videos en vivo.

En enero de 2007, el grupo realizó su segundo one-man, "Living Dead Spooky Doll's Family In The Rock 'n Child's Spook Show Baby", donde nuevamente distribuyeron un DVD gratuito. En mayo de ese mismo año tendrían su debut internacional con una gira de tres fechas en la costa este de los Estados Unidos organizada por Tainted Reality (quien también trabaja con BLOOD).

1. Devilish Kidnapper

2. Strip

3. Merry Go Round

4. Spook House

5. Ferris Wheel - Cinderella No Kimi To, Kanzen Ni Kowareteshimatta Ohjisama No Boku

6. TRICK or TREAT

7. Nightmare ~Fuminshou no Shoujo to Kaaten Goshi no Akumu~

8. Nemureru Mori no Hanayome

9. Murder Toy in The Closet

10. Exosist

11. A Clockwork World

12. Nejimaki Denki Isu

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