martes, junio 28, 2011

Kalafina - Red Moon

Kalafina (カラフィナ) es un proyecto iniciado por Yuki Kajiura a finales de 2007 al igual que en 2003 inició FictionJunction. Yuki Kajiura se encarga de la producción, arreglos, composición y letras.

Wakana y Keiko ya se conocían antes de trabajar con Yuki Kajiura. Ambas acabaron haciendo un contrato con la compositora para entrar a formar parte del proyecto Fiction Junction.

Pero para completar el grupo Sony Music, junto a Yuki Kajiura, organizó un casting para seleccionar a dos vocalistas más. Maya y Hikaru fueron escogidas de entre casi 30.000 personas.

Sus voces han sido utilizadas en las películas Kara no Kyukai para los temas finales y la banda sonora. Además dos de las cuatro vocalistas han participado en un evento organizado por Revo de Sound Horizon y Yuki Kajiura llamado Dream Port 2008. A veces hacen de teloneras en los conciertos de Yuki Kajiura.

Actualmente Maya no interviene en los discos ya que va a la universidad y tiene que estudiar. En Mayo de 2009 Sony Music informó que la chica está oficialmente fuera del grupo y que su participación en Kalafina solo fue eventual para el segundo single, concretamente para la canción sprinter.

A lo largo del año 2009 han hecho varios tipos de conciertos, tanto intervenciones en eventos musicales junto a otros artistas como los suyos propios. En Febrero de 2010 dará comienzo un tour que consta de tres conciertos y que llevará al grupo por diferentes lugares de Asia.

Miembros:

-Keiko Kubota (窪田啓子, Kubota Keiko, 5 de diciembre de 1985) es parte del proyectos de Yuki Kajiura':FictionJunction, conocido como FictionJunction KEIKO.
-Wakana Ootaki (大滝若菜, Ootaki Wakana, 10 de diciembre de 1984) es también una parte del proyecto de Yuki Kajiura': FictionJunction, conocido como FictionJunction WAKANA

-Hikaru (2 de julio de 1988) Fue seleccionada en el casting para formar parte de Kalafina junto con Maya (ya no pertence al grupo, 2008-mayo del 2009).

Tracklist

1. Red Moon
2. Hikari no Senritsu
3. TETOTETOMETOME
4. Fantasia
5. Haru wa Oogon no Yume no Naka
6. Kyrie
7. Yami no Uta
8. Hoshi no Utai
9. Storia
10. Intermezzo
11. Progressive
12. Lacrimosa
13. I have a dream

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jueves, junio 23, 2011

Buscandole hogar a Shaitan

martes, junio 21, 2011

Mortal Kombat 2011: Finishing moves de Scarlet

Para los Fanáticos de este Violento juego les dejo los Finishing moves de Scarlet

El primer personaje de los DLC para Xbox 360 y PS3

XBOX

PS3

Totentanz 2011

Totentanz 2011by ~krueldulf

Digital Art / Photomanipulation / Dark

Regresando y retomando esas viejas fotografías tomas en el cementerio de San Fernando, originalmente tomadas todas en blanco y negro, esta vez jugando un poco con filtros de simulacion de sketch, solo puedo agregar que tener una Bamboo aligera los tiempos de fotomanipulacion bastante

martes, junio 14, 2011

Alice: The Madness Returns Original Soundtracks

Este soundtrack es una copia del que está disponible para todos aquellos que reserven el juego en cualquiera de sus versiones en GameStop, EA Store o Amazon. Es un sountrack de distribuición gratuita en forma de descarga digital y cuenta con las canciones de la banda sonora original. Incluye además una canción inédita interpretada por Chris Vrenna, compositor del soundtrack de American Mcgee's Alice, mejor conocido por ser miembro del grupo Nine Inch Nails y por haber participado con Marilyn Manson.

Formato: MP3
Calidad: 220-330 kbps
Duración: 35:45

01. Marshall Crutcher - Alice- Madness Returns Theme
02. Jason Tai - Vale Of Tears
03. Chris Vrenna - Wasteland
04. Jason Tai - Hatter
05. Marshall Crutcher - Madness
06. Jason Tai - Jack Splatter
07. Jason Tai - Sunken Crypt
08. Jason Tai - Radcliffe's Fate
09. Jason Tai - Jade
10. Jason Tai - Shadown Scroll
11. Jason Tai - Card Castles In The Sky
12. Jason Tai - Queensland
13. Jason Tai - The Asylum
14. Jason Tai - Hyde Park
15. Jason Tai - Fort Resistance
16. Jason Tai - Dollhouses
17. Jason Tai - Off With Her Head
18. Jason Tai - Pulling Strings
19. Marshall Crutcher - Moorgate Station
20. Jason Tai - Surreal
21. Jason Tai - Into Londerland
22. Jason Tai - Outro

Descarga por mediafire

http://www.mediafire.com/?xslaw3w4n44byqg

viernes, junio 10, 2011

The Clockwork Dolls - Dramatis Personae

The Clockwork Dolls encarnan el tema esencial de steampunk - para atreverse a ser libre y fiel a sí mismo en un mundo con restricciones victoriana y expectativas, creando así un paralelismo con las expectativas que podría atreverse a abandonar a favor de la libertad en nuestra vida diaria , pero Dramatis Personae misma no es sólo una colección de canciones, sino una historia / ópera rock / álbum conceptual.

Es la historia del tropo clásico del steampunk, los piratas de aeronave, pero en realidad nos da las personalidades individuales con la profundidad, los motivos, y los arcos de caracteres (como en las novelas referentes al genero). En primer lugar, es tan agradable escuchar una banda steampunk que realmente tiene influencia del periodo en cuenta en sus canciones, así como sus indumentaria.

Eso es realmente lo que establece The Clockwork Dolls además de las bandas en el género. Es muy fácil vestir a la propia banda en artes steampunk y seguir escribiendo divertido, pero no particularmente canciones profundas, pero The Clockwork Dolls han optado por evitar esa ruta. Todo lo que han hecho, lo han hecho con un esfuerzo magistral, y es difícil recordar que sólo hay tres de ellos. Allison, el compositor y teclista, suena como si tuviera una orquesta en su orden dada las capas de instrumentos y efectos de sonido. Helene es el cantante y letrista, que es bastante impresionante cuando escuche el rango de caracteres y estados de ánimo pueden expresar su voz y sorprendente cuando usted oye cómo articular sus hexámetros y ámbicos versos. El trabajo al violin de Cedric a su vez pueden ir desde la clásica hasta el rock, siempre ha marcado la perfección el estado de ánimo.

Los personajes:Helene de Fer es una joven noble, que da cuenta de que nunca podría querer la vida planeado para ella como una mujer de la sociedad y se atreve a huir a ser, por supuesto, un pirata del cielo.
Allison Curval es su institutriz autómata que da cuenta de que mejor manera de servir no a su joven tratando de obligarla a contraer un matrimonio arreglado adecuada, pero al venir a lo largo.
Cedric Mayne es amigo de la infancia de Helene, ahora un soldado adulto.Teniendo en cuenta la opción de regresar al ejército enemigo y así ser el pícaro Señora y el abandono de su puesto para ser leal a su amigo en lugar de su ocupación, que se presente.

Tracklist:

Maiden Voyage

Blades in Autumn

The Ballad of Jack Jezebel

No Guns Allowed in My Bar

Impartial (The Battle)

The Iron Rose

The Clockwork Maid

A Safe Rest

Descarga: http://www.megaupload.com/?d=5SWT82B6

Agradecimiento muy especial a Haplo Schaffer quien trajo este excelente proyecto a mis oidos ñ__ñ http://www.youtube.com/HaploFSchaffer

viernes, junio 03, 2011

Dos discos más y Depeche Mode tanteará su retirada

Por Agencia EFE

Madrid, 3 jun (EFE).- Andrew Fletcher, teclista y miembro fundador de Depeche Mode, coquetea con el sueño de la jubilación de la banda tras treinta años de éxitos. "Me gusta pensar que nos podremos retirar después de un par de discos más", confiesa el músico, quien avanza que el primero podría estar listo en abril.

En declaraciones a Efe con motivo del nuevo recopilatorio de su grupo, "Remixes 2: 81-11", que se publica el próximo martes, adelanta que ya están pensando en la continuación de "Sounds of the Universe" (2009), su anterior disco de estudio, aunque no existe aún una dirección de trabajo concreta.

"Martin (Gore) ha empezado a escribir canciones e igual Dave (Gahan). No somos una banda que siga un rumbo predefinido, sino que vamos al estudio y captamos la atmósfera que encontramos", cuenta Fletcher, quien calcula que, si entran a grabarlo tras el verano, podría estar listo para la primavera de 2012.

"No nos quedan tantos discos por hacer", advierte este músico, que ha vendido 75 millones de copias con Depeche Mode, según su discográfica EMI, y que se convierte en la excepción que confirma la regla, al reconocer que no le gustaría seguir en el candelero "tanto tiempo como los Rolling Stones".

Al respecto, bromea con que ya son "hombres viejos" para hacer frente al largo proceso de hacer un álbum y salir de gira, para poder volver con la familia.

Hasta que todos esos planes se materialicen, sus seguidores podrán disfrutar en unos días del segundo disco de remezclas de esta mítica banda, "Remixes 2: 81-11", que más que una continuación, constituye una ampliación de "Remixes 81-04", con material nuevo.

Entre las colaboraciones inéditas, que se unen a otras ya "clásicas" de sus temas a cargo de M83, UNKLE, Trentemøller o François Kervorkian, se encuentran los trabajos de Stargate y Röyksopp, entre otros.

Fletcher destaca además el remix de Eric Prydz -"fantástico, muy poderoso", dice- y también la versión de "Personal Jesus" que realiza Alex Metric.

Más colaboraciones importantes del disco son las de dos ex miembros de Depeche Mode: Vince Clarke, autor del célebre "Just can't get enough", que dejó al grupo tras su primer disco en 1981; y su sucesor, Alan Wilder, que se marchó en 1995.

"Vince trabajaba con Martin en un álbum y Alan subió al escenario con nosotros para hacer un tema durante un concierto. Mantuvimos el contacto y pensamos que podría ser buena idea que hicieran una de las remezclas del último álbum", cuenta sobre el origen de la colaboración.

Sobre la posibilidad de que ese reencuentro signifique algo más, Fletcher afirma: "Estamos muy felices así. No digo que no trabajaremos con ellos más en el futuro, pero no uniéndose a la banda".

El teclista, quien se ha implicado vivamente en la preparación de este disco junto a Martin Gore y que, desde hace años, ha probado a sentarse él mismo tras la mesa de DJ, considera que el campo de la música electrónica es "uno de los más interesantes y de los que más han evolucionado en los últimos años".

Ahora bien, pese a que el nuevo álbum de remezclas llega apenas siete años después del anterior, con solo dos discos de estudio entre medias, descarta que vaya a haber un tercero. "Creo que la calidad bajaría si lanzáramos más", apunta.

Aparte de los citados "Personal Jesus" y "Just can't get enough", la carrera de estos británicos ha estado trufada de éxitos, como "Dream on" o "Enjoy the Silence".

"Ha sido un sueño. Treinta años y seguimos siendo muy populares. Johnny Cash, uno de nuestros ídolos, incluso hizo una versión de 'Personal Jesus'", celebra Fletcher, quien a pesar de todo rechaza la categoría de "superestrellas".

"Somos personas normales, que vamos a los bares, al cine...", afirma este músico, uno de los primeros en dignificar la música electrónica y los sintetizadores, que tanto han influido a bandas de todas las épocas, incluidos los jóvenes y exitosos Hurts.

A Fletcher le gusta Hurts, "una gran banda de pop", dice, y añade que le parecería fantástico coincidir con ellos en algún tour.

Javier Herrero

jueves, junio 02, 2011

HorrorPops - Kill, Kill, Kill

HorrorPops fue el resultado de tres bandas danesas que se conocieron en el festival Popkom de Colonia, Alemania. En ese lugar se encontraron Peanut Pump Gun, Nekromantix y Strawberry Slaughterhouse, con sus respectivos líderes: Patricia Day, cantante de Peanut Pump Gum, y Kim Nekroman, bajista y voz de Nekromantix. El nombre de la banda tiene su origen en una pregunta que le hicieron a Patricia sobre el estilo de su grupo, a lo que la morena cantante reconoce que "nos hartamos de encuadrarnos en un estilo. Al juntarnos, quisimos poder tocar todo. En 1996 nos preguntaron cuál era nuestro estilo y contestamos que horror pop. De ahí tomamos el nombre".

Pese a que la banda lleva desde 1996 tocando y recorriendo festivales, no fue hasta 2003 cuando se decidieron a grabar su primer álbum, Hell Yeah!. La banda se asentó en California, donde firmaron por Hellcat Records, sello discográfico de Tim Armstrong (Rancid) y subdivisión de Epitaph. Aunque sus componentes siempre han tratado de evitar ser catalogados en cualquier género, la crítica sí lo hizo incluyéndolos en la nueva ola y revitalización del psychobilly con bandas como Tiger Army, curiosamente compañeros de sello. Los medios describieron a la banda en su disco debut como un grupo con toques ska-punk-pop o surf y viejo rock and roll: "Digamos que hacemos un rock and roll bueno y viejo", aseguró Patricia. Con respecto a la grabación del primer álbum, la cantante y contrabajista declaró que "no queríamos grabar en un sello danés porque nunca podríamos actuar fuera. Esperamos a la oportunidad correcta." Tras firmar por Hellcat reconoce que "fue el mejor día de nuestra vida. Los Nekromantix ya editaron con Hellcat y éramos muy amigos del jefe, Tim Armstrong, y del resto de los chicos de Rancid. Estábamos nerviosos, pero, cuando tocamos algo , Tim dijo: ‘Oh yeah! Me encanta. Os ficho".

En 2005, HorrorPops graba su segundo disco, Bring It On!, producido por el mítico Brett Gurewitz. En este trabajo, la banda danesa contó con la colaboración del guitarrista Geoff Kresge, quien ya estuvo anteriormente en bandas como AFI o Tiger Army. Sin embargo, en 2007, Kresge dejó HorrorPops para volver a una de sus antiguas bandas, Viva Hate, también de la escena psychobilly.

La banda, que tras varios años, vuelve a formar como el trío original que se fundó en 1996 tras la marcha de Kresge. En febrero de 2008, HorrorPops lanzó su tercer álbum de estudio, bajo el sello Hellcat, titulado "Kiss Kiss Kill Kill". Habían anunciado que el título del disco es un tributo a bandas como The Cure, Siouxsie & the Banshees y Sisters of Mercy.

Tracklist

01 - Thelma And Louise

02 - Missfit

03 - Boot To Boot

04 - Disco

05 - Kiss Kiss Kill Kill

06 - Everythings Everything

07 - Hitchcock Starlet

08 - Highway

09 - Horrorbeach Part 2

10 - Refugee

11 - My Picture

12 - Private Hall Of Shame

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miércoles, junio 01, 2011

Jorge Reyes - Viento de Navajas

Nativo de Uruapan, Michoacán donde vivió hasta los 16 años, Jorge Reyes estudió flauta transversa en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Durante la década de los setentas estudió música clásica, electrónica y jazz en Alemania; en Dharamsala, India, realizó estudios de música tradicional Hindú y Tibetana.

A su regreso a México en 1980 fundó el grupo Chac Mool, con quien grabó cuatro discos y empezó a sintetizar y mezclar el resultado de sus investigaciones musicales y viajes para formular lo que ha sido la columna vertebral de su propuesta sonora en los últimos quince años: la mezcla de los sonidos autóctonos y prehispánicos mexicanos con la tecnología musical de avanzada, especialmente los procesadores de sonido, reverberaciones, ecos y armonizadores.

Jorge Reyes se presenta en vivo frecuentemente conceptualizando sus conciertos como ceremonias rituales los cuales pretenden ser experiencias profundas para el público. En estos conciertos, de una hora y media sin interrupción, se utiliza un arsenal de instrumentos de origen mesoamericano, tanto de percusión ( tambores, teponaztlis, caparazones de tortugas, piedras, sonajas, etc. ) como de viento ( ocarinas, tlapizallis, trompetas de caracol, silbatos de viento, etc.); La voz a manera de oración y encantamiento se convierte en el elemento propiciatorio del misterio y la evocación; La percusión corporal y la respiración rítmica se encargan de producir un efecto hipnótico y sensual totalmente envolvente y orgánico; como contraparte las atmósferas electrónicas producidas por el sintetizador y los loops creados con la guitarra eléctrica, proporcionan el toque vanguardista y refuerzan la atmósfera; todo esto viene enmarcado con elementos propios del rito: El humo del copal, las flores, ofrendas, pintura ritual, plumas de águila, velas votivas y la impresionante danza ceremonial del grupo Nok Niuk. Escuchar esta evocadora combinación ecléctica de mundos sonoros aparentemente antagónicos, provoca una sensación de ensueño, catarsis y éxtasis. Jorge Reyes comenta: ¨El sonido concebido como el ropaje sonoro de una revelación, vínculo entre el cielo y la tierra, entre lo humano y lo divino. La música como un mitológico conjuro que encarna la creación de todas las cosas visibles e invisibles."

Jorge Reyes ha grabado 22 Cd´s y se presenta constantemente en Estados Unidos, Canadá, Europa y diversos países de Sudamérica. En México algunos de sus conciertos se han convertido en tradición tales como la celebración del día de muertos, el equinoccio de primavera, etc.

También trabaja de cerca y de forma regular con indígenas mexicanos, como es el caso de los huicholes, quienes han influenciado notoria y medularmente algunos de sus discos y también participado en ellos, EL COSTUMBRE, es un buen ejemplo de esto; La famosa curandera María Sabina aparece en COMALA cantando varios de sus rituales de curación.

Este aspecto ritual de su música lo ha llevado a interesantes colaboraciones con importantes artistas de la escena electrónica como el dueto francés Deep Forest (Comparsa), el norteamericano Steve Roach (Origins) o aún con cantantes prominentes del pop mexicano como Sasha Sokol (11:11). También trabajó intensamente con el guitarrista español Suso Saiz, produciendo Crónica de Castas, Bajo el Sol Jaguar, y otras. Earth Island, realizado a trío con Steve Roach y Suso Saíz, obtuvo en Estados Unidos el premio a la mejor música instrumental de 1995, otorgado por la importante asociación de la industria discográfica norteamericana independiente, NAIRD.

En el ámbito cinematográfico ha escrito bandas sonoras como La Otra Conquista, película mexicana estrenada en abril de 1999 y que fue vista por al menos dos millones de espectadores en México. También, en Enero de este año, grabó en Alemania el soundtrack del film español Los Hijos Del Viento y compuso la música para el espectáculo multimedia Nahui Olin, de Ariane Pellicer. En el verano participa en el festival de vanguardia A Camping To Lowlands Paradise 1999, el más importante de Holanda.

Su disco Vine, Bark and Spore, fue grabado en Arizona en el estudio de Steve Roach, recibió inmejorables críticas. También realizó las músicas del largometraje Serafín y del corto Malapata. El Camino Del Jaguar, Lo Mejor de Jorge Reyes, 1984 al 2001, es el título de su Cd doble de reciente publicación y que incluye 26 composiciones en dos horas y media de música. Desde octubre del 2001 es miembro fundador de LEAS, Laboratorio de Experimentación Artística Sonora y Radio Educación en donde ha producido obras como Zocaloop, Epitafio y Los Provervios del Infierno.

En febrero de 2003 apareció en España , Holanda y México su nuevo disco Pluma de Piedra, grabado al alimón con el inventor holandés de instrumentos musicales Piet Jan Blauw.

Jorge Reyes representa al nuevo tipo de artista mexicano que mira tanto a las cavernas y las pinturas rupestres como al siglo 21, no sólo intentando recuperar las tradiciones ancestrales para fusionarlas orgánicamente con las tecnologías del presente y el futuro, sino también con la idea de borrar algunos estereotipos de la cultura mexicana para proponer nuevos puentes y vasos comunicantes de creatividad intergaláctica en el ámbito independiente.

Tracklist:

•1 Titulos -En el Umbral de los Espejos-
•2 El Hechicero de la Dicha Tranquila
•3 Cambio de Llantas
•4 Rumbo al Tlalocan
•5 Apagón General
•6 Los Matachines
•7 Captura
•8 El Viaje
•9 Ofrenda de Muertos
•10 Himno

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BraAgas - Tapas

El repertorio de BraAgas abarca canciones tradicionales de toda Europa, desde el sur de España hasta el norte de Escandinavia. En 2009 el grupo ganó el concurso de jóvenes talentos del festival Colours of Ostrava y este año figura entre los nominados al premio Ángel de la Academia de Música Popular Checa, en la categoría de música del mundo (world music).

El cuarteto femenino BraAgas se formó a principios de 2007, llenando el vacío que dejó en los escenarios el grupo Psalteria. Desde entonces Kateřina Göttlichová, Alžběta Josefy, Michala Hrbková y Karla Braunová han grabado juntas tres discos. Su hasta el momento último álbum, titulado ‘Tapas’, fue editado en otoño del año pasado.

Igual que Psalteria, que se disolvió tras ocho años de existencia, BraAgas busca inspiración en la música medieval que adapta al estilo de la world music. “BraAgas toca una música que sale del medioevo pero está hecha de manera absolutamente moderna”, comenta el crítico musical Jiří Moravčík, que destaca la excepcionalidad de este grupo.

“BraAgas llama la atención por el hecho de que en sus discos y conciertos transforma la música sefardí o la música del Norte de Europa de una forma que ya no tiene mucho en común con la Edad Media, con los habituales ritmos lentos y hasta aburridos con los que suele relacionarse la música de esa época. Estas muchachas cantan preciosamente, tanto como solistas, como en coro. Representan un fenómeno, vierten en las canciones su energía y su juventud con lo que la música adquiere otras dimensiones”.

La autenticidad de las canciones occitanas, gallegas, húngaras, gitanas o búlgaras, que interpreta BraAgas, se mantiene gracias al uso de instrumentos musicales antiguos como sistro, fidula, shawm o darbuka. Kateřina Göttlichová, que se encarga de hacer los arreglos de los temas originales, afirma que se identifica más con la música de otros países que con la checa. Sin embargo, en el primer disco de BraAgas, titulado simplemente ‘Número 1’, aparecieron dos canciones religiosas del Cancionero checo de Jistebnice, del siglo XV. Y para el futuro las artistas no excluyen que integren a su repertorio algunas otras canciones de Bohemia y Moravia.

¿Y por qué optaron por llamarse BraAgas’? Buscaban un nombre que incluyera las letras ‘r’, ‘g’ y ‘s’, porque suenan bien. Después la percusionista descubrió en el diccionario español la palabra ‘bragas’, que les gustó a todas de inmediato. Para distinguirla del vocablo que señala la ropa interior agregaron una ‘a’ más: BraAgas.