lunes, mayo 30, 2011

Cyteres - Un Viaje a Cyteres

Cyteres es una banda formada a finales de 2004 con antecedentes de sus integrantes en las ahora extintas bandas: Maldoror, Moebius, Sarcoma de Kaposi, Flor Nocturna, etc.

El nombre de la banda es a causa de un poema de baudelaire en su famoso libro Les Fleurs du mal (Las flores del mal).

Cyteres se encuentra dentro de los terrenos del post-punk y dream pop haciendo del sonido algo unico. Musicalmente Cyteres busca crear sonidos que representen la subjetividad, la libertad individual y los conflictos de la elección.
Integrantes:
Paco (Bajo)
Mario (Guitarra)
Laura (Voz)
Fabien (Bateria)




Tracks:
01 mortal de cyteres
02 ofrenda
03 eclipse
04 tornasol
05 sogno
06 azul profundo
07 la cuerda floja

Pig ( Cortometraje ) - Rozz Williams





La historia trata sobre un misterioso asesino serial a quien nunca se le ve la cara ( Rozz Williams ) quien apoyandose en un antiguo libro de apariencia ocultista , lleva a cabo una dolorosa tortura sobre su victima ( James Hollan ) un delgado y temeroso joven de cara vendada , en medio de un desolado desierto. 

Nico B ( Director) y Rozz Williams ( Argumento y Sountrack ) nos presentan un cortometraje de ambientes mórbidos e insanos , bien logrados gracias al misticismo y al cloroscuro del blanco y negro y un manejo crudo de la atmósfera , transformandola en una entiedad frívola , incomoda e inquieta , que bien recuerda al ambiente hipnotico de David Lynch y más preciso a obras como Eraserhead del mismo director, así como también a Buñuel / Dalí con el " Perro Andaluz" , solo que a diferencia del director mencionado , Rozz Williams - la mente tras el proyecto - hace uso enardecido del juego sicologico violento , de trastoques dementes o esquizofrenicos , acompañados de una musicalización lo suficientemente retorcida , confusa , perturbadora y densa como para enloquecer durante 22 minutos . El filme rebosa en choques pictoricos , o sea , enfotogramas incomodos y sanguinolentos , además del simbolismo y desorden intelectual , que bien cinematrografia la escencia de Christian Death o del deathrock en general. En fin , se logra una pieza de culto , sórdida , grotesca y tan desquiciada como el mismo Rozz , donde pululan pinceladas de Sadomasoquismo , cine experimental , la cinematografia gore y el polémico cine Snuff. Quizá incomprensible o tal vez demasiado subjetiva




( imagen extraida de : http://bonitocadaver.blogspot.com/ ) 


He convertido mi archivo en AVI a un RMVB , un formato "nuevo" en comparación con el resto y al mismo tiempo , muy superior . Pues posee mayor calidad de audio y video , evitando todo el pixeleo y la mala calidad del avi o el mpeg y además pesa la mitad de un archivo de los anteriores. ¡He encontrado péliculas en buena calidad a menos de 300 mb ! , resulta sumamente eficaz para ahorrar espacio en el disco . En esta ocasion , converti PIG a RMVB y pesa menos de 80mb , conservando una calidad impecable ...





Film : Pig
Director : Nico B
Argumento : Rozz Williams
Idea Original : Rozz Williams
Música : Rozz Williams
Formato : Blanco y Negro
Duración : 22 minutos
Lenguaje : Inglés ( aunque no existe un dialogo importante, solo un farfulleo )

Técnicos : 

Peso : 79,89 mb
Formato: RMVB
Calidad de imagen : Buena



Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows - Songs from the Inverted Womb








"Songs from the Inverted Womb" (Apocaliptic Vision, 2000), de la banda germana adscrita a los dominios del Gothic-Dark Wave, Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows, recoge once temas que supuran una abismal tristeza. La voz teatral y doliente del andrógino vocalista, compositor y, en realidad, único miembro real del grupo (Anna-Varney Cantodea), recita sus taciturnos lamentos cobijada bajo una brumosa atmósfera, fantasmagórica e irreal, creada con ayuda de una acertada instrumentación clásica (pianos, instrumentos de viento, secciones de cuerda, etc.). La música de este álbum es melancólica y extremadamente emocional. Temas lentos con una cierta influencia medieval en algunas de las armonías. Impresionante álbum. Podéis ver el video-clip de la estremecedora "And Bringer of Sadness", aquí.




Tracklist:
1. Something wicked this way comes...
2. Tales from the in avistarted Womb
3. Do you know about the water of life?
4. ...And Bringer of Sadness
5. Résumé...
6. Totes Kind - Little dead Boy
7. May I kiss your Wound?
8. Saturn devouring his Children
9. There was a Country by the Sea
10. Little velveteen Knight
11. Eldorado (by Edgar Allan Poe)



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VA - Alfa Matrix Re:Covered 2: A Tribute To Depeche Mode (2CD) (2011)




Label: Alfa Matrix
Format: 2xCD / Compilation
Country: Belgium
Style: EBM / Electro / Industrial / Synthpop
Bitrate: VBR kbps


Tracklisting:

CD1

01. Technoir - Sea Of Sin 04:13
02. Psy'aviah - Dream On 03:26
03. Unter Null - Everything Counts 05:08
04. Acylum - World In My Eyes 04:01
05. Kant Kino - Black Celebration 05:36
06. Le ther Strip - In Your Memory 05:02
07. Amgod - Wrong 04:49
08. Neikka Rpm - Get The Balance Right 03:21
09. Implant - Now This Is Fun 04:40
10. Plastic Noise Experience - New Life 03:26
11. Virgins O.R Pigeons - People Are People (Miyuki Mix) 04:33
12. Razorfade - Nohting 04:05
13. Essence Of Mind - Puppets 04:08
14. Helalyn Flowers - Rush 04:32
15. I-Scintilla - I Want It All (Essence Of Mind 2011 Mix) 05:43
16. Tamtrum - In Sympathy 05:25


CD2
01. Komor Kommando Feat. Jonas Groth - Fly On The Windscreen 06:24
02. Diskonnekted - To Have And To Hold 03:02
03. Kant Kino Feat. Ayria - Nothing's Impossible 03:53
04. Armageddon Dildos - Clean 06:07
05. Halo In Reverse - Walking In My Shoes 05:20
06. Schwarzblut - Little 15 04:23
07. Diffuzion - Here Is The House 05:57
08. Haushetaere - Personal Jesus 03:21
09. Gaytron - Tora Tora Tora 05:07
10. Le ther Strip - No Disco 04:40
11. Kant Kino - Behind The Wheel 04:43
12. Krystal System - Master And Servant (Aiboforcen Remix) 05:04
13. Malakwa - People Are People (Mlk Lasttrip Mix) 04:03
14. Studio-X - I Feel You 05:18
15. Alien Vampires - Fools 04:56



miércoles, mayo 25, 2011

Star Wars Episode IV A New Hope Soundtrack Remastered

A partir del lanzamiento mundial de la primer película, el 25 de mayo de 1977, Star Wars ha sido considerada como un hito en la historia del cine, principalmente por el uso de efectos especiales innovadores durante esa época.

Ninguna composición orquestal ha tenido mayor influencia en la historia del cine y en sus elementos musicales que la original Star Wars. En un período significativo para las bandas sonoras, donde comenzaba a enfatizarse en orquestas más pequeñas y en el género pop, los coleccionistas temían que los días gloriosos de Ben-Hur y de Lawrence de Arabia hubieran pasado [...] Pero el uso de un tema musical prominente y varios Leitmotiv en 1977 consiguió ser un regreso indispensable a la influencia wagneriana de la época dorada de Hollywood. En otras palabras, la existencia de tantos temas memorables, y su relación perfecta con los personajes y escenarios de la película fue una especie de concepto revolucionario en esos días. Tras cinco tomas tan sólo en el primer día de las sesiones de grabación, Williams y Lucas combinaron tres Leitmotiv para formar las melodías principales que ahora resultan familiares para cualquiera. Junto con la fanfarria vinieron dos composiciones primarias: una para la Fuerza y otra para la Princesa Leia.


John Williams, quien había trabajado previamente en la banda sonora de Tiburón, por la cual ganó un premio Óscar, fue el encargado de componer la banda sonora de Star Wars, mediante la introducción de varios Leitmotiv en los temas principales.

Por recomendación de su amigo Steven Spielberg, Lucas decidió contratar al compositor John Williams, quien había trabajado previamente en la banda sonora de Tiburón, por la cual ganó un premio Óscar. Lucas sentía que la naturaleza cinematográfica de Star Wars debía representar visualmente a mundos completamente nuevos y desconocidos, y respecto a la musicalización quería lograr que las audiencias se familiarizaran emocionalmente con la misma. En marzo de 1977, Williams comenzó a dirigir a la Orquesta Sinfónica de Londres, buscando grabar la banda sonora de la película en 20 días.40 Tras 8 sesiones de grabación en los estudios Anvil de Inglaterra, y bajo la orquestación de Herbert W. Spencer, la banda fue lanzada, de manera simultánea a la película, con el título Star Wars - Original Soundtrack en formato de larga duración que incluía un póster ilustrado por John Berkey donde se describía a la batalla final del asalto a la Estrella de la Muerte. Cabe destacar que Williams optó por no seguir el orden cronológico de la película, con la finalidad de proveer una variedad musical al producto final, cuyo contenido llegaba a 75 minutos de duración, distribuidos en 16 pistas. Más tarde, Polydor Records distribuyó la banda sonora en formato compacto. En 1993, 20th Century Fox lanzó una caja recopilatoria de 4 discos, con las bandas sonoras de la primera trilogía de Star Wars.

Debido a que quería un sonido musical majestuoso para Star Wars, a partir de Leitmotivs que brindarían distinción a las composiciones, Lucas juntó sus piezas orquestales favoritas para conformar la banda sonora de su filme, aunque después Williams lo convencería de que una musicalización original tenía que ser única y más unificada. No obstante, sólo algunas piezas finales del compositor fueron influenciadas por las melodías favoritas de Lucas. El tema principal fue inspirado en la composición de Kings Row (1942), creada por Erich Wolfgang Korngold, mientras que la pista Dune Sea of Tatooine fue trazada a partir de la obra musical de Alessandro Cicognini para Ladri di biciclette (1948).41 El American Film Institute catalogó la banda sonora de Star Wars como «la mejor de todos los tiempos» en su listado AFI's 100 años... 25 años de bandas sonoras.

















Disc One
20th Century Fox Fanfare (Alfred Newman, 1954) – 0:23
Main Title/Rebel Blockade Runner – 2:14
Imperial Attack – 6:43
The Dune Sea of Tatooine/Jawa Sandcrawler – 5:01
The Moisture Farm** – 2:25
The Hologram/Binary Sunset – 4:10
Landspeeder Search/Attack of the Sandpeople – 3:20 !(00:00-00:21)
Tales of a Jedi Knight/Learn About the Force* – 4:29
Burning Homestead – 2:50
Mos Eisley Spaceport – 2:16
Cantina Band – 2:47
Cantina Band #2* – 3:56
Archival Bonus Track: Binary Sunset* (Alternate) – 2:19
contains the hidden track "Star Wars Main Title (Complete recording session version)" 11:56
Total Time: 57:35


*previously unreleased


**contains previously unreleased material


Disc TwoEdit
Princess Leia's Theme – 4:27
The Millennium Falcon/Imperial Cruiser Pursuit – 3:51
Destruction of Alderaan* – 1:32
The Death Star/The Stormtroopers* – 3:35
Wookiee Prisoner/Detention Block Ambush – 4:01
Shootout in the Cell Bay/Dianoga – 3:48
The Trash Compactor – 3:07
The Tractor Beam/Chasm Crossfire – 5:18
Ben Kenobi's Death/Tie Fighter Attack – 3:51
The Battle of Yavin – 9:07
Launch from the Fourth Moon* – 1:12
X-Wings Draw Fire – 5:38
Use The Force – 2:17
The Throne Room/End Title – 5:38
Total Time: 48:16
Although most likely a typographical mistake, the word "Battle" in track ten is spelled with only one "t" on both the CD inlet and back cover.





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miércoles, mayo 18, 2011

Ost. Pirates of the Caribbean 4: On Stranger Tides (2011)



Producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Rob Marshall, “Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas” vuelve a ofrecer las enormes dosis de diversión, aventura y humor que deslumbraron en las anteriores entregas de esta saga de éxito. Pero esta vez será en formato Disney Digital 3D™. Johnny Depp regresa a su ya legendario papel del Capitán Jack Sparrow en un cuento repleto de acción sobre la verdad, la traición, la juventud y la desaparición. Cuando Jack se cruza con una mujer de su pasado (Penélope Cruz), no está muy seguro de si se trata de amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que le está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. Jack es capturado por el Queen Anne’s Revenge, el barco del temible pirata Barbanegra (Ian McShane). Le fuerzan a unirse a ellos y vivirá una inesperada aventura en la que no sabe quién le inspira más miedo: Barbanegra o la mujer de su pasado.

El reparto internacional está compuesto por los veteranos de la saga, Geoffrey Rush en el papel del vengativo Capitán Hector Barbossa, y Kevin R. McNally encarnando a Joshamee Gibbs, un antiguo camarada del Capitán Jack, además de Sam Claflin que da vida a un fiel misionero, mientras que Astrid Berges-Frisbey se transforma en una misteriosa sirena.
















Track List:


Guilty of Being Innocuous of Being Jack Sparrow
Angelica Featuring Rodrigo y Gabriela
Mutiny
The Pirate That Should Not Be – Rodrigo y Gabriela
Mermaids
South of Heaven’s Chanting Mermaids – Rodrigo y Gabriela
Palm Tree Escape Featuring Rodrigo y Gabriela
Blackbeard
Mad and Dead Again – Rodrigo y Gabriela
On Weirder Tides
End Credits
Guilty of Being Innocuous of Being Jack Sparrow Remixed by DJ Earworm
Angelica (Grant Us Peace Remix) Remixed by Ki:Theory
The Pirate That Should Not Be Remixed by Photek
Blackbeard Remixed by Super Mash Bros & Thieves
South of Heaven’s Chanting Mermaids Remixed by Paper Diamond
Palm Tree Escape Remixed by Adam Freeland
Mad and Dead Again Remixed by Static Revenger




martes, mayo 17, 2011

viernes, mayo 13, 2011

Pinkruby - Garden

Pinknruby lo conforman Mihaela Repina de Eslovenia y Bradbury Pablo de Inglaterra. Su música es íntima y acústica, con dos guitarras y dos voces tejen juntos para crear un sueño de etéreo sonido. Afirman que sus influencias son Bulgarka Trio, The Cocteau Twins y Kate Bush





Pero más que esto, que se ha inspirado en la belleza de la naturaleza, el canto de los ángeles interno y, a veces de su oscuro sentido del humor. El resultado es una música con un sonido único y una belleza inolvidable.

Pinknruby atrajo la atención del sello underground francés, Prikosnovenie en 2002 y lanzaron su álbum debut, The Vast Astonishment with them in 2003. Desde entonces, han lanzado dos álbumes más aclamados por la crítica, Garden (2005) y Queen Kale (2008), así como apariciones como invitados en varios CDs de recopilación para sellos como Kalinkaland (Alemania) y La Torre (España).

En los últimos seis años, Pinknruby han realizado presentaciones en toda Gran Bretaña, entre ellos varios Cargo and The SEOne Club en Londres, y The Rain or Shine Club en Manchester.

Recientemente han aparecido con una orquesta de cuerdas completa en La Iglesia Parroquial de Kingston , de Londres. La banda también han jugado ampliamente en Europa, en lugares como Palacio Broceliande (Francia), Festival Folkwoods (Países Bajos), Feria de Elf Fantasy (Países Bajos) y el Teatro musical de Atenas(Grecia).

Pinknruby realizar en el medio silvestre trajes burlesco y elaboradamente rostros pintados. Esto crea una otro mundo miran a sus representaciones teatrales, que refleja perfectamente su música.

















Tracklist:

1) Brocéliande
2) Jakdo
3) White Lady Mirror
4) Kislica
5) Nader Margh
6) Zanamayo
7) Zeleno
8) Lusima
9) Nocoj
10) Shadume



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Dead Can Dance - Into The Labyrith

Dead Can Dance se formó en Melbourne en el año 1981 estableciéndose inicialmente en Australia. Al no tener grandes perspectivas de éxito en ese país se trasladaron a Londres donde tras un año firmaron para el legendario sello de rock alternativo 4AD, convirtiéndose en una de sus bandas más importantes. Continuaron trabajando juntos hasta adentrados los '90, cuando comenzaron a trabajar por separado. Lisa Gerrard retornó a Australia, mientras Brendan Perry se fue a Irlanda, lugar en que compró una vieja iglesia, Quivy Church, en la cual vive y trabaja.

Asignar un género musical a Dead Can Dance es difícil, puesto que su estilo era particularmente ecléctico. Sin embargo, aunque menudo sus primeros trabajos son clasificados como música gótica los propios miembros han desmentido esto. Cada uno de los discos del grupo está influenciado por una o varias culturas y líneas esteticas distintas, sin embargo siempre mantienen raíces en la música étnica antigua. Sus últimos discos son extraordinariamente diferentes a los tres primeros.

El nombre Dead Can Dance es a menudo engañoso. Aunque el grupo es catalogado popularmente como parte de la cultura Gótica, el nombre simplemente significa poner vida nuevamente dentro de algo que está muerto, o que hace mucho no ha sido utilizado. Algunos de los instrumentos que usan son antiguos o poco frecuentes en la música occidental.

Se separaron temporalmente en 1998 y se reunieron para una gira por Europa, Canadá, Estados Unidos y México en 2005. Y aprovechan para sacar su último disco recopilatorio Memento siguiendo la estela en versión reducida del que editaron en 2001 que se suponía que era su despedida Box Set.
















Tracklist:


1 Yulunga (Spirit Dance)
2 The Ubiquitous Mr Lovegrove
3 The Wind That Shakes the Barley
4 The Carnival Is Over
5 Ariadne
6 Saldek
7 Towards the Within
8 Tell Me About the Forest (You Once Called Home)
9 The Spider's Stratagem
10 Emmeleia
11 How Fortunate the Man With None 



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viernes, mayo 06, 2011

EYACULACION POST MORTEM EN VIVO EN LA CIUDAD DE MEXICO





GO ROCKER; LA OSCURA CEREMONIA & MORBIDO FILM FEST, PRESENTAN:
CON EL APOYO DE: "DR.FRANKENSTEIN SHOP" & REVISTA "GOTICA"



TEMBLAD, TEMBLAD AMERICA 2011!!!



EYACULACION POST MORTEM EN VIVO EN LA CIUDAD DE MEXICO!!!



"BAR ATLANTICO"
REPUBLICA DE URUGUAY #84 3er PISO
CENTRO HISTERICO!!!
CUPO LIMITADO!

formspring.me

No lo se todo, pero lo que no me lo invento... <(n__n)7 http://formspring.me/Alexander316

Yousei Teikoku - Gothic Lolita Agitator (2010)


Yousei Teikoku (妖精帝國)  es una banda del género electrónico con influencias del rock y el metal que comenzó por allí en el año 1997 sacando álbumes indies bajo el nombre de FAIRITHM. La banda está formada por dos integrantes. Fairy Yui (vocalista) y Takaha Tachibana (tecladista). 

En el año 2005, Yousei Teikoku se encargó de hacer los temas last moment y Fortuna, insert songs del juego My-HIME: Unmei no Keitouju de la compañíaCIRCUS (bien conocido por el juego D.C. ~Da Capo~), basado en el anime de My-HiME. Aunque no fue sino hasta el 2006 que hicieron su debut oficial como una banda major con el sencillo Ashita wo Yurushite, OP del juego AR ~Wasurerareta Natsu~ de la compañía CIRCUS, el cual fue lanzado el 8 de Marzo del 2006. En ese mismo año, mas exactamente el 26 de Abril de ese mismo año se lanzó el sencillo Senketsu no Chikai, usado como el OP de Magical Pokaan. Así fue como comenzaron a ganar reconocimiento entre los fans. 

Con un look gótico y en el cual, a traves de sus canciones, nos hablan acerca de los intentos por revivir el imperio de las hadas, el cual existe entre el mundo de los humanos y el reino espiritual conocido como Spiritua. Todo bajo el concepto de cuando los humanos recuerdan la vez que olvidaron a los corazones puros que creen en las hadas. Todo esto, transmitido a través de diversos géneros, hacen que esta banda tenga un estilo bastante particular.
















·Año: 2010
·Estilo: Progressive/Symphonic/J-Rock
·Voz: Femenina
·País: Japón

TrackList

1. Asgard
2. Still alive
3. One
4. Baptize
5. Keep existing
6. Gekkou no Chigiri (月光の契り)
7. Call my name
8. Sacrifice
9. Gekkakou (月下香)
10. Rebellion anthem
11. Viscum album
12. Gothic lolita agitator



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jueves, mayo 05, 2011

Los audífonos de Iphone no son simples audifonos


Los audifonos del Iphone

¿Te has preguntado para que sirven los botones que llevan tus audífonos de iphone?
Uno es para subir volumen, otro para bajarlo. ¿Pero que pasa con el del centro?
Pues aquí están algunas funciones que puedes hacer con ese botón.

Mientras oímos música

► Una presión en el botón central parará o reanudará la reproducción musical que estemos oyendo.

► Dos presiones seguidas en el botón central avanzará a la siguiente pista.

► Tres presiones seguidas (hay que ser muy preciso y hacerlo rápido) vuelve al comienzo de la pista que estamos oyendo. Pero si estamos en los primeros segundos de la misma, lo que hará será ir a la pista anterior dentro de la cola de reproducción.

► Si presiona dos veces, pero en la segunda deja el botón pulsado, la pista avanzará rápidamente mientras la oímos (un fast forward). Cuando soltemos el botón, dejará de avanzar rápidamente.

► Si presionamos tres veces seguidas, pero en la tercera dejamos pulsado, lo que hará será retroceder (rebobinar). Cuando soltemos el botón, dejará de ir hacia atrás (hacer esta requiere el nivel jiu-jitsu de Steven Seagal, por lo menos).

► En cualquier momento, si pulsamos el botón central una única vez y lo dejamos pulsado 2 segundos, la música se parará con un pequeño fundido y entraremos en los comandos de voz. Ahí podremos llamar a alguna o decir “reproducir album” o “reproducir lista” (por ejemplo), seguido del nombre en cuestión. El reconocimiento es capaz de entender nombres en varios idiomas sin problemas.

Es importante notar que todas estas opciones funcionan, aun cuando el teléfono está bloqueado, incluso con código.

Mientras estamos en una llamada telefónica

► Si nos llaman y pulsamos una vez el botón central, descolgaremos y comenzaremos a hablar.

► Si estamos hablando y pulsamos una vez, terminaremos la llamada que estamos teniendo.

► Si pulsamos dos veces seguidas cuando entra una llamada, la rechazaremos, enviándola al buzón de voz.

► Si estamos hablando y entra una nueva llamada, pulsar una vez dejará la llamada activa en espera y contestaremos la que entra en ese momento. Cada vez que pulsemos una vez, alternaremos entre una llamada y la otra.

► En ese momento que tenemos dos llamadas y cambiamos de una a otra con una pulsación, si pulsamos una vez y dejamos pulsado en una de ellas, finalizaremos esta y pasaremos a hablar con la que está en espera, colgando la otra.

Fuente: http://punkrockentertaiment.blogspot.com/
Twitter: @Kekekevs