Como Llorar Adecuadamente...

(Tirate al suelo y haste Bolita ñ__ñ)

Tweeter, envía a Twitter la canción que estás escuchando en iTunes

Uno de los servicios web protagonistas del auge de las redes sociales en los últimos años es, indiscutiblemente, Twitter. Con el único propósito de crear una lista de contactos con la que compartir nuestro estado, consiguió conectar de forma simple a millones de personas. Sin embargo, no hay que olvidar que una de las mejores formas de empatizar con alguien es a través de la música.

Con Tweeter, una aplicación residente en la barra de menús de Mac OS X, conseguiréis publicar al instante en el popular sistema de comunicación la canción que estéis escuchando en ese momento en iTunes. Además, el programa integra iTunes con Growl (el notificador de eventos por excelencia en Mac OS X), y nos ayudará a saber a qué canción pasamos, tengamos activadas las notificaciones de música en la aplicación o no.

El grado de personalización del twitt es muy alto: Gracias a un cómodo sistema de etiquetas, podemos modificar o traducir a cualquier idioma el texto a mostrar en el mensaje. No es necesario tocar ningún script ni conocer variables para componer el texto. También utiliza Last.fm para recopilar información de la canción que escuchamos y enlazarla con el twitt que publicamos y a su vez, con Facebook si asi lo deseamos.

Muy útil para aquellos que quieran mostrar al mundo la música que escuchan, siendo además Tweeter un programa totalmente gratuito y cuyo único defecto es que no permite el envío del twitt de forma manual, sólo cuando activamos la notificación automática y se cambia de una canción a otra.

Sitio oficial | Tweeter for Mac

El jailbreak untethered de iOS 4.3.1 está (casi) listo para ser lanzado

El jailbreak untethered de iOS 4.3.1 está casi preparado, algunos blogs especializados se animan a decir que podría aparecer en esta misma semana. Por lo visto el exploit que i0n1c ha pasado al DevTeam funciona perfectamente y solo hay que pulir algunos pequeños errores y configurar cydia para que funcione sin ninguna incompatibilidad.

Musclenerd incluso nos ha dejado una captura de Cydia que ha subido a twitter, así que ya saben: el jailbreak untethered de iOS 4.3.1 es cuestión de días.

Fuente: http://www.actualidadiphone.com/2011/03/30/el-jailbreak-untethered-de-ios-4-3-1-esta-casi-listo-para-ser-lanzado/

Messer Chups: The Best of The Best

Desde Rusia con horror, o con humor… debería titularse esta entrada, porque eso es lo que son, la banda perfecta para una gran fiesta de disfraces o no.

Messer Chups es una banda instrumental que lleva funcionado desde 1999 en San Petersburgo, con el pirado de Oleg Gitarkin a guitarra y la increíble Zombie Girl al bajo. Nos alegra ver que al igual que en Occidente, en Rusia también existe el mismo tipo de epidemia: la adoración enfermiza por la subcultura pop. Nadie está libre del contagio por lo que se ve.

Todavía con muy limitada distribución, su último trabajo es Bermuda 66 (2010), y supone un paso más en su delirante carrera. Si desde hace muchos años el rock europeo en su vertiente hi-energy, vintage 50’s o cualquier otra modalidad revivalista nos obligaba a centrarnos en los paises escandinavos.

El universo del dúo está poblado de vampiros, hombres-lobo, científicos locos, caníbales y demás especímenes que no dejan indiferentes. El sonido es muy sofisticado, obviamente hay surf y derivados pero también geniales samplers de películas de serie B, así como sintetizadores arcaicos, cajas de ritmos de Todo A Cien, y theremines. Llevan a sus espaldas un decena de Lps. Tienen influencias además de la imaginería soviética que les tocó vivir en la infancia.

Mientras Boris Yeltsin arengaba a las masas moscovitas subido en su tanque, un germen infeccioso se desarrollaba junto a los antiguos aposentos zaristas. Nadie se explica muy bien como ya en 1991 en la nueva Rusia se pudo editar un disco que era puro underground norteamericano, toda la subcultura occidental en su vertiente más bizarra, sobrecargada de basura y estética retro-tecnológica; aunque algo había muy ruso, el theremin, que con su sonido omnipresente de principio a fin y orgullo de la ciencia moderna al servicio del entretenimiento, había sido el primer instrumento electrónico de la historia de la música. Así nació todo.

Pero con el tiempo el experimento creció y se multiplicó, tanto en cabezas como en raíces. La música surf de la mano del jazz más ácido, lo siniestro al servicio de la risa y la imagen esclavizada por el baile. Nada tenía sentido. Surrealismo soviético, parodia del super-consumismo y del neocapitalismo ruso, la paranoia atómica de la guerra fría y todo en cine de serie B, o zeta, originado en torno al pánico de las mutaciones provocadas en monstruos nucleares; o los más clásicos personajes de la literatura y el cine de terror del calibre de Drácula, la criatura de Frankenstein, el hombre lobo o el fantasma de la ópera, en las encarnaciones más personales de Bela Lugosi, Boris Karloff o Lon Chaney Jr; las deformidades expuestas por Tod Browning, los efectos especiales más cutres jamás empleados en el celuloide, los platillos volantes, las invasiones jupiterianas.

Messer Chups. La principal cabeza pensante de la banda es Oleg Gitarkin, quién originalmente había formado Messer Für Frau Mollet con Oleg Kostrow. Como entretenimiento dio rienda suelta a otro proyecto paralelo, Messer Chups, junto con Annette Schneider (rebautizada como Zombie Girl), que desde entonces y hasta la fecha se ha convertido en su experimento más serio y exitoso. Aunque nada serio. Gitarkin al bajo y ocasionalmente guitarra y Schneider al sintetizador y al theremin componen la banda, que en los últimos tiempos han crecido a trío estable con la incorporación del baterista Denis Kuptzov, además de numerosas colaboraciones esporádicas, como la de Lydia Kavina , una de las más afamadas theriministas del planeta (y nieta del inventor del artilugio).

En su música es habitual encontrarse con reinterpretaciones, samples o directamente corta-y-pega de melodías o sintonías totalmente reconocibles de los grandes de los años 40 a los 60, así como los continuos diálogos de filmes clásicos que suelen guiar el discurrir conceptual de cada álbum.

Otra de sus infames obsesiones es la estética, donde clones se pelean con vampiros del hiperespacio o se dejan seducir por monstruos de pantanos radioactivos. Rayos láser de cartón, sangre de salsa de tomate, trajes espaciales de papel de aluminio y criaturas diabólicas filmadas directamente de las páginas de un comic son todo lo que necesitan para recrear su fantasías más bajas en tres o cuatro minutos de surf retrofuturista.

¡Y mientras tanto nadie puede explicarse que una banda así esté a punto de cumplir los 20 habiendo nacido en la Unión Soviética! Incluso el liberal Mike Patton, antiguo vocalista de Faith no More,  les fichó para su sello Ipecac e intentó venderlos en sus queridos USA como una banda americana formada por rusos exiliados… vaya lumbrera el amigo Patton, que presume de revolucionario subversivo.

Con todo esto ya tienes una fantástica banda sonora de ciencia ficción y surrealismo para cualquier celebración, y una recomendación diferente entre la fiebre de exotismo melómano que nos invade, y una vía más por donde investigar...!

Tracklist:

Monstro Kreshendo
Oleg Gitarkin Vs. Scotland Yard
Super Megera
Gangster They Called Horizonman
Dark Story
Coffin Mobil
Inferno Image
With An Alligator In Your Hand
Sentimental Doublebass
Chasing Young Blood
Swamp Cowboy
Sparkling Blood
Two Minutes To Massacre
Hinocilin
Sex, Euro And Evils Pop

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Cartilago - Pacto

Cartílago es una banda mexicana de Gothic/Ambient, en activo y con un disco de estudio hasta la fecha, "Pacto" (2006). Diez canciones componen este trabajo, a modo de diez poemas sinfónicos, donde transitan por igual la melancolía, el amor, los sueños inacabados y el dolor. No dispongo de más información sobre Cartílago. 

01. Una lágrima
02. Fantasma
03. Cruel doncella
04. Espero con ansia
05. Espìritu y causa
06. No vine a cuidarte
07. Ciclo en negro
08. Tocar la calma
09. Pacto
10. Hogueras que hablarán


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iTunesControl - Excelente pluging para iTunes en Windows

¿Cansado de tener que parar lo que estás haciendo para cambiar a iTunes sólo hacer clic en "Pausa" o comprobar lo que está sonando? iTunesControl es una solución gratuita y ligera que incorpora muchas de las características que iTunes no se encuentran.

La pantalla se puede personalizar con la posición, el texto, el tamaño del texto, la fuente, el color del texto, la transparencia, la carátula del álbum, en la frontera, y el colorde fondo

La pantalla también se puede utilizar en "modo de esquema"

Teclas de acceso directo se puede configurar fácilmente (Incluye la opción de mostrar lo que escuchas en Twitter)

iTunesControl hace que sea fácil de configurar la pantalla para adaptarse a cualquierescritorio o combinación de colores

iTunesControl ofrece un montón de configuraciones para una personalización completa

Características

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Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows - Dead Lovers' Sarabande Face I y II

"Aquí bajo esta antigua piedra... yacen juntos los huesos de dos amantes. Dos criaturas que solían ser como una única. Cuando hubo muerto la primera, la otra le siguió pegadamente detrás... en menos de un año."

Sin Lugar a dudas, hasta hoy (Pues existe la posibilidad de que el proximo album "Have you see this Ghost") estos son si duda los dos albums mas Emblemáticos de Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows. 


En el verano de 1999 Sopor Aeternus lanzó su álbum llamado “Dead Lover’s Sarabande (Face1)”. Con las ilustraciones y portada totalmente en blanco y negro, esta obra de arte se remonta a sus raíces, no hay sonidos felices esta vez. La canción "1334" se conecta con el suicidio del fundador del grupo Christian Death el cantante Rozz Wiliams que ocurrió el día 1 de Abril de 1998. 






Aparentemente existió una cercana amistad basada a través de cartas entre Anna-Varney y él. La música en este disco es triste, lenta, oscura pero excelentemente producida. Las orquestaciones clásicas y las brillantes melodías son un placer para el escucha. Este trabajo se divide en "Face 1 & Face 2" . Anna-Varney se negó a dar alguna explicación de sus líricas de este disco comentando que “todo se ha dicho ya”. Todo lo que nosotros podemos hacer es tomar su consejo de escuchar a Sopor Aeternus “con nuestros corazones”.


Exquisitos, como todo lo que Anna Varney nos ha entregado, pero esta obra es a mi gusto, la que mejor define a Sopor Aeternus: La muerte de un amor, el amor a la muerte...

Dead Lovers' Sarabande (Face One) 

Tracklist: 
1. "Across the Bridge" – 4:44 
2. "On Satur(n)days we used to sleep" – 8:58 
3. "Hades "Pluton"" – 6:12 
4. "Sieh', mein Geliebter, hier hab' ich Gift" – 6:22 
5. "Ich wollte hinaus in den Garten" – 8:32 
6. "Gebet: an die glücklichen Eroberer" – 1:59 
7. "Lament/Totenklage" – 8:18 
8. "The Sleeper (by Edgar Allan Poe)" – 11:57 
9. "Die Knochenblume" – 1:05 
10. "Inschrift/Epitaph" – 3:27 
11. "All good Things are Eleven" – 2:49 


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Dead Lovers' Sarabande (Face Two) 


Tracklist: 
1. "Abschied (Nico Cover)" – 7:01 
2. "The Dog Burial" – 1:15 
3. "The House is empty now" – 2:54 
4. "No-one is there" – 6:41 
5. "Procession/Funeral March" – 6:44 
6. "Va(r)nitas, vanitas... (...omnia vanitas)" – 9:05 
7. "The Hourglass" – 2:22 
8. "Transfiguration" – 5:20 
9. "Has he come to test me?" – 2:09 
10. "If Loneliness was all" – 8:40 
11. "Daffodils" – 7:22 




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Pink Tape for a Dark Girl - Demo

Pink Tape for a Dark Girl fue un dueto originario de Venezuela formado por Mirelys y Andy, con un sonido Electropop y Darkwave muy bien estructurado y de ritmos agradables al oido.

Con varias presentaciones en México, Pink Tape ve repentinamente un abrupto cierre con la lamentable muerte de Andy.

Este es un disco memorable para mi muy personalmente, tuve el gusto de estar en contacto con ellos desde antes de su llegada a México, ambos grandes amigos y magnificas personas, Andy un excelente músico y compositor, Mirelys una preciosa voz y una chica a la que aun hoy día tengo el gusto de considerar una gran amiga.

Aunado a que la portada y contraportada que encontraran en este demo de 4 tracks, es mi primer request de diseño. Por estos motivos es que el día de hoy les comparto este EP que de momento raramente podrían adquirir en ningún otro lugar. 

Tracklist



Atrapados por la Distancia
Perdidos
4 Ever
TamagoxXxi


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Abril y un servilleta

DSCN0337
Cargado originalmente por Alexander316
Divertidisimo el #Estopafest el pasado sábado 19 de Marzo, un gustazo convivir con muchos twitteros que diariamente tengo el gusto de leer en mi Time Line... por si algun despistado aun no me sigue en Twiiter la cuenta es @Alexander_316

No se olviden de dar una vuelta por mi Flickr, ahi estan ya todas las fotos de esa noche ;)

Rozz Williams & Gitane Demone - Dream Home Heartache

Nacido en Pomona, al sur de California el 6 de Noviembre de 1963, Roger Alan Painter fue el mas pequeño de la familia. Sus padres eran Bautistas sureños por lo cual el, sus dos hermanos y una hermana mayor, soportaron una estricta educación religiosa.

Empezó a aficionarse en la música a la edad de 9 años, escuchando a David Bowie, Roxy Music, T-Rex, Alice Cooper, Iggy Pop, TheNew York dolls y otros más. El siempre supo que quería sermúsico. Cuando alcanzó la adolescencia, lo atrajo la escenapunk Americana y se rapó la cabeza.

En ese tiempo, Roger tenía 16 años y decidió hacer música en vez de escucharla solamente. Optó por tomar el nombre de Rozz Williams de una lápida que había en su cementerio favorito. Su primer banda fue llamada Crawlers to No Who, que después se convertiría en The Upsetters. Rozz era la voz y tocaba la guitarra. La banda nunca tocó un escenario. Entonces Rozz formó The Asexuals. El cantaba, tocaba la guitarra y el órgano, Jill Emery también cantaba y tocaba el bajo, y finalmente Steve Darrow la batería.

Tocaban en una que otra fiesta pero todavía no tenían fechas para conciertos. Otro proyecto fue DAUCUS KAROTA, con Rozz en la vox, Jay en la guitarra y Mary Torciva en las percusiones.

Christian Death fue formado en Octubre de 1979. El nombre proviene de una degeneración del nombre del diseñador de modas Christian Dior.

Lo formaba Rozz en la voz, Jay en la guitarra y James McGearty en el bajo. McGearty introdujo a George Belanger a la banda como baterista. Su primer concierto juntos fue alternando con 45 Grave en el Hong Kong Café, en el Barrio Chino de Los Angeles, Cal., y rápidamente construyeron una buena base.

La banda rompió por un corto tiempo a inicios de 1981 y Rozz formó con Ron Athey Premature Ejaculation.

En ese tiempo iban y regresaban de la casa de los padres de Rozz. Rozz yRon se conocieron por primera vez en un garaje en Claremont, California,donde Christian Death estaba ensayando para su primer concierto.

Los dos se entendieron de inmediato. Ron recuerda: “Ellos eran punks románticos verdaderos, el perforó mi pezón, yo me tatué su nombre en mi muñeca y corté sus palmas abiertas con unanavaja”. Ellos dos hicieron dos o tres conciertos en Los Angeles.En una de esas actuaciones, Ron empezó a comer y regurgitar un gatomuerto. Eso fue una dificultad para conseguir fechas porque los clubesno eran muy aficionados a esas rarezas. Entonces Rozz y Ron empezaron a experimentaren casa con grabaciones.

En el verano de 1981, Rozz conoció a Rikk Agnew por medio de McGearty y Belanger, Rikk había sido guitarrista de The Adolescents. Jay en ese momento deja la banda porque le estaba perdiendo el interés. Rikk toma su lugar. McGearty financió tiempo para un estudio de grabación y las sesiones produjeron canciones que más tarde aparecieran en Deathwish E.P. La canción Dogs fue incluida en la ahora famosa compilación Hell Comes To Your House.

La realización de Deathwish E.P. y su contribución en la compilación Hell Comes To Your House, realzaron el interés de Christian Death a otro nivel y Lisa Francher de Frontier Records, firmó con ellos. Su primer álbum Only Theatre of Pain, salió a la venta en marzo de 1982, Ron Ahtey y Eva Ortiz colaboraron con los coros y Rozz diseñó la portada. El álbum fue críticamente aclamado por la prensa, pero esto causó una gran controversia. Un presentador de un programa de televisión religioso que hablaba de influencias satánicas rompió una copia del disco al aire.

La presentación de Christian Death se volvió más elaborada. Rozz algunas veces salía con un vestido de novia, actuaba mofas de comunicación o aparecía atado a una cruz en una re-promulgación de la crucifixión de Cristo. Estas extravagancias, entre otras, conducían a los grupos religiosos cristianos a quemar sus discos fuera de sus conciertos aun cuando empezaban a censurarlos por evidente “criminalidad”.

Rikk Agnew y George Belanger dejaron la banda a finales de 1982. Eva Ortiz (guitarra y coros) y China (batería) se unieron a la banda como reemplazos en los conciertos. Otro guitarrista, Michael Montana, reemplazó aEva cuando Christian Death y Pompeii 99 tocaron juntos. Fue en ese tiempocuando Rozz fue invitado a tocar con Pompeii 99, ahí conocióa Valor Kand y a David Glass. Discutieron la posibilidad de que Pompeii 99y Christian Death tocaran juntos, pero para finales de 1982 Christian Deathse había disuelto, principalmente esto tenía que ver con enemistadesy drogas en la banda.

L’invitation au suicide decidió sacar a la venta el LP OnlyTheatre of Pain en Francia en 1983 y Yann Fancey quería que ChristianDeath lo promocionara en Europa. Rozz, sin una banda en ese entonces, aceptó unirse con Pompeii 99. El quería que la banda se llamara Daucus Karota (éste nombre es tomado de un personaje de un libro llamado The Drug Experience) aunque Valor se sentía mejor usando el nombre deChristian Death. Rozz sería la voz y Valor la guitarra. Gitane Demone(teclados y coros), David Glass (batería) y Constance Smith (bajo)completaban la banda. Dieron conciertos alrededor de Los Angeles en clubscomo The Roxy y Fenders Ballroom. Hacia finales de 1983 fueron invitados a un programa de televisión (US) llamado Media Blitz, donde actuaron Cavity y Romeo’s Distress, además de que dieron una corta entrevista. Su primer concierto europeo fue en Les Bains Douches, en París el12 de febrero de 1984, y así continuaron la gira europea hasta junio.

Catastrohpe Ballet fue grabado en los estudios Rockfield en Monmouth, Wales, por ese tiempo. Fue una despedida de los armónicos religiosos de su album debut y las letras reflejaron el nuevo amor de Rozz; el surrealismo y el movimiento DADA (el álbum está incluso, dedicado a Andre Bretón). Rozz estaba disfrutando vivir en Francia, casa de muchosde sus héroes artísticos y literarios; Rimbaud, Genet, Lautremont, Marcel Duchamp y Rene Magritte entre otros. Constance Smith deja la banda acabando la grabación del álbum y en los conciertos en vivo es reemplazada por Dave Roberts.

En otoño de 1984 la banegresa a América y graba Ashes, el cual se lanza hasta el año siguiente. Rozz, Valor, Gitane DeMone y David aportaron la gran mayoría de la música en este álbum, los invitados especiales fueron Randy Wilde (bajo), Eric Westfall (violin, acordeón, sintetizadores), Sevan Kand (lloriqueo), Bill Swain (tuba), Richard Hurwitz (trompeta) y Michael Andraes (clarinete). 

La banda actúa en vivo en América para promover Ashes, culminando con la composición musical The Path of Sorrows en el Roxy Theatreel 6 de Abril de 1985. Esta composición musical multi-media incluyó filmes, un banquete y un programa. Kristina Fuller coordinó y supervisó lo visual, las secciones fílmicas y los 4 cambios de ropa de Rozz. Su actuación en el Hollywood Berwin Entertainment Center pocos días antes, fue grabado y sacado a la venta en un cassette llamado The Descomposition of the Violets. En estos conciertos se observó a Rozz, Valor, Gitane y David unidos por Jeff Williams y Barry Galvin.

Rozz tenía el deseo de hacer otros proyectos experimentales antesde trabajar con la banda de rock convencional que Valor quería, así que decidió dejar Christian Death durante una gira en Italia en 1985. Telefoneó a Gitane y le dijo: - No puedo hacerlo más. Me voy -.

Rozz oficialmente dejó Christian Death después de dar algunos conciertos en América en Abril de 1985, dejando a Valor al mando de la banda en Italia como parte de la gira europea. Rozz le pide a Gitane no continuar con el nombre de Christian Death, y Valor accede a cambiar el nombre a Sin & Sacrifice. Pero en vez de eso, decide conservar el nombre deChristian Death, con todo y el enojo de Rozz. Rozz consideraba queChristian Death era su creación y sintió que era su decisión– no de Valor – si la banda continuaba o no. A pesar de que Gitanese sentía culpable de esto, ella fue fiel a Valor. Rozz no lucho porlos derechos del nombre, hasta unos años mas tarde, tiempo en el cualValor efectivamente ganó los derechos de actuar bajo ese nombre.

Rozz ya había grabado dos canciones más Haloes y Spectre (love is dead) con Eric Westfall, pero no fueron sacadas a la venta por 5 años. Las canciones aparecen en los cassettes de Heavens and Hells, los cualestambién incluyen actuaciones en vivo seleccionadas por Ross de susgrabaciones. Una tercera, que no estaba terminada, de la sesión conEric Westfall fue llamada The Mirage. Fue completada años despuéscon la asistencia de Erik Christides y a la venta por primera vez en 1998.

Cuando Rozz dejó Christian Death, se unió con Chuck Collison y empezó a trabajar bajo el nombre de The Happiest Place on Earth. Rozz describió esto como “instalación y actuación de la calle”. Rozz quiso hacer música otra vez y con Chuck, revivió Premature Ejaculation. Trabajaron en las grabaciones primero y después actuaron en vivo unas cuantas veces, tocando en The Krypt, utilizando varios sonidos e imágenes de vídeo. La audiencia era objeto de carne voladora o pelotas de ojos que eran arrojadas desde el escenario. Una de sus actuaciones fue bajo el metro en presencia de un selecto grupo de amigos.

En 1987 Rozz y Eva se mudaron a San Francisco y se casaron. Fue ahí donde formaron una nueva banda a la que llamarían Shadow Project.La banda se conformaba de Barry Galvin, David Glass y Johann Schumann (bajo); la banda tocó en The Cover Wagon en San Francisco y en The Club With No Name en Los Angeles. El nombre de Shadow Project fue tomado de las pruebas de Hiroshima después de la bomba nuclear, la cual dejó impresiones de “sombras de cuerpos”, aunque no quedaron cuerpos.

Los rumores habían estado circulando acerca de la supuesta muertede Rozz y su traslado a un asilo mental, pero en 1988 paró esos rumores, reformó Christian Death y reclamó – lo que por derecho – era su banda. 

Con la re-unión de Christian Death se realizaron varios conciertos empezando en 1989 hasta principios de 1990.

Después de la reunión de la gira, Rozz y Eva regresaron a Los Angeles y se reunieron con Jill Emery (bajo) y Tom Morgan (batería) para cambiar su imagen y darle una nueva dirección a Shadow Project, tocando en algunos clubes en California. Más tarde, Paris se integra como tecladista y su primer álbum homónimo sale a la venta. Rozz se sentía fuertemente interesado e influenciado por Charles Manson en ese tiempo.

Jill Emery deja la banda a inicios de 1992 para concentrarse en sus deberes con Hole, y Aaron Schwartz participa en la canción Dead Babies/Killer, para la compilación de Welcome to Our Nigthmare que consistía en covers de Alice Cooper. Chuck Collison también contribuyó en esos tracks.

Rozz, Eva, Listo (bajo) y David Melford (batería) empezaron a grabar nuevas versiones de las canciones clásicas de Christian Death para el álbum The Iron Mask en febrero de 1992. El álbum fue hecho, en parte, para financiar la gira de Shadow Project en Europa, de Febreroy Marzo de 1992 en el cual Mephisto Walz los apoyaba abriendo el concierto. Peter Tomlinson reemplazó a Tom Morgan en la batería en esa gira.

Para escapar del caos de la vida angelina, Rozz y Eva decidieron mudarsea Las Vegas. Vivían tranquilamente en una casa en el desierto cercade las montañas. Aunque esto no fue lo suficiente para mantener surelación unida.

Mas tarde en 1992, Rozz, Eva, Jill, Tom y Paris se unieron en Hollywood con Ace Farren Ford (saxofón) para grabar Dreams for the Dying.Este disco fue grabado durante las borracheras de 1992 en Los Angeles. Salieron de gira por toda América en octubre de 1992 con William Faith (bajo) reemplazando a Jill, y Stevyn Grey a Peter Tomlinson.

En 1992 Rozz grabó su primer disco de poesía, Every King aBastard Son, con ayuda de Paris, Ace Farrend Ford y Donato Canzonieri.

Con la ayuda de Eva (guitarra), Paris (teclados), William Faith (bajo), Scat Elis (bajo), Stevyn Grey (batería), Kris Kohls (batería), Brian Virtue (samples), Wayne James (guitarra), Armon Christoff (piano y guitarra acústica) y Aaron Schwartz (arpa), Rozz grabó dos discos nuevos con Christian Death titulados The Path of Sorrows y The Rage of Angels. Rozz comentó: - The Path of Sorrows es probablemente mi álbum favorito con Christian Death. – Una canción del disco The Rage of Angels fue dedicada a Jeffrey Dahmmer, el asesino en serie al cual Rozz le tenía una gran fascinación.

Por última vez, Christian Death realizó un concierto en elPatriotic Hall en junio de 1993 en L.A., el cual fue capturado en el CD yvídeo Iconologia. Rozz se reunió con Rikk Agnew, George Belangery Casey (bajo). Siguiendo la decisión de su hermano de no volveral escenario cuando el publico pidiera canciones extra, Frank Agnew fue contratadocomo guitarrista adicional en las grabaciones.

En el verano de 1993 Shadow Project hizo una gira en América. La banda consistía en Rozz, Eva, Paris, Mark Barone (bajo) y Christian Omar Madrigal Izzo (batería). Después de su gira en América, Eva O y Paris dejaron la banda para trabajar en el proyecto de Eva: Eva O. Halo Experience, y en su disco 'Demons Fall for an Angels Kiss'. Shadow Project llegaba a su fin. Pero una gira por Alemania ya había sido programada. A pesar de que todos los boletos, - y publicidad de esta gira decían Shadow Project, Rozz decidió cambiar el nombre a la banda y llamarla Daucus Karota. Rozz cantaba, Brian Butler era el guitarrista, Mark Barone tocaba el bajo y Christian Omar Madrigal Izzo estaba en la batería. En un concierto, Gitane DeMone fue de su casa en Amsterdam a Alemania para verse con Rozz. 

El disco The Shrine de Daucus Karota fue grabado en enero de 1994 con Mark Barone (bajo), Chistian Omar Madrigal Izzo (batería) y Roxy (guitarras). 

Daucus Karota regresó a Europa por un mes para la gira europea ennoviembre de 1994, con Gitane Demone como soporte. La gira tenía aTodd Dixon en la batería, Mike Saavedra en el bajo y Brian Hansenen la guitarra. Brian reemplazó a Rolf Donath, quien habíasido el guitarrista de la banda en los conciertos que dieron en L.A. y enMéxico durante ese verano. Después de haberse enterado queJeffrey Dahmmer había sido asesinado en prisión, la banda,que estaba en Amsterdam, le dedicó un concierto en su memoria.

Tiempo después, en 1994, Rozz sacó a la venta un CD llamado Neue Sachlichkeit bajo el nombre de Heltir. Los músicos incluyen a Ace Farren Ford, Christian Omar Madrigal Izzo (percusiones) y Aaron Schwartz (arpa). 

El CD The Dreamhome Heartache fue grabado por Rozz y Gitane Demone en Gent, Belgica, entre el 28 de Marzo y el 5 de Abril de 1995 con ayuda de Pieter Rekfelt. El productor fue Ken Thomas quien ya había trabajado con David Bowie en 'Hunky Dory'. Rozz y Gitane hicieron algunos conciertos en Abril de 1995 y de nuevo en Diciembre de 1995. Después realizaron la gira en UK en Abril de 1996. 

El segundo álbum de poesía de Rozz, - The Whorse's Mouth – fue grabado en 1996, con Rozz (vocal, bajo), Paris (teclados, clarinete), Ryan Gaumer (coros), Christian Omar Madrigal Izzo(percusiones) y Anne Marie (violín). Esta producción fue influenciadapor Genet y fue escrita con Gaumer, un compañero de Rozz, cuando ambos eran adictos a la heroína. 

Rozz tocó el bajo en el CD EXP, también grabado en 1996 y en el cual aparecen Paris, Ryan y Ace Farren Ford. 

Erik Christides, uno de los amigos más cercanos y mejores amigos de Rozz, se suicidó en 1997 y se realizó un concierto conmemorativo en L.A. el 6 de enero de 1998. Esta sería la última actuación de Rozz en el escenario.

Rozz fue encontrado ahorcado el 1ro. De Abril de 1998. Fue encontrado por Ryan, su compañero en su departamento al oeste de Hollywood. No dejó nota de suicidio y no se sabe porque Rozz se quitó la vida. Es sabido que su alcoholismo se había agravado muchisimo, pero como su adicción a las drogas, siempre había manejadosus problemas físicos y emocionales muy bien. Muchos de sus amigosdicen que la fecha de su muerte tenía un significado profundamentepersonal para Rozz. Hubo una conmemoración en El Rey Theatrepoco después de su muerte, y un pequeño grupo de familiaresy amigos que ofrecieron sus cenizas a la tierra del Runyon Canyon.

El último proyecto en el que Rozz estaba envuelto, es un film llamado PIG, el cual salió a principios de 1999. Nico B. Dirigió el film y Chuck Collison se encargó de la música. En el 2000 el libro The Art of Rozz Williams salió a la venta, y da detalles dela vida y el arte de Rozz. 

El 1ro. de Abril de 2001, el tercer aniversario de su muerte, hay un memorial publico en el Cementerio Hollywood Forever al oeste de Hollywood, California. El memorial reunió familiares, amigos y fans de todo el mundo. Ahora hay un nicho en su memoria permanente en la sección Columbarium del cementerio Hollywood Forever.

TRACKLIST:

01. In every dream home a heartache

02. These vulnerable eyes

03. The poppe´s egg hat

04. Manic depression

05. Flowers

06. World appart

07. Moon without a tear

08. Dream home heartache {Reprise}

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Logos para Paginas Web: Twitter, Facebook, Yahoo y más

Este recurso es muy útil pues me resultó oportuno encontrarlo justo en el momento en que necesitaba el logo de Facebook para hacer un bannersito. Este paquete contiene 10 logos, los cuales son: Twitter, Yahoo!, Youtube, Youtube HD, Facebook, Devianart, Wikipedia, Google, My space y hasta de Harry Potter, ¿Quien lo diría?

Todos los logos están en tamaño grande así que no será problema la calidad de la imagen.

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