martes, julio 26, 2011

Pink Floyd, The Wall (Movie Score)

Pink Floyd The Wall es un filme británico de 1982 dirigida por el director británico Alan Parker basada en el álbum de Pink Floyd The Wall. El guion fue escrito por el vocalista y bajista de Pink Floyd, Roger Waters. La película es altamente metafórica y rica en simbolismo y sonido. Presenta pocos diálogos y es conducida principalmente por la música de Pink Floyd.

La película contiene 15 minutos de elaboradas secuencias de animación creadas por el ilustrador Gerald Scarfe, parte de las cuales describe una pesadilla basada en un hipotético ataque aéreo de los alemanes sobre Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. También aparecen referencias a la esposa del protagonista y a su vida en general.

Argumento

La película representa la construcción y demolición de una pared metafórica, alienación.

Pink, el protagonista de la película, es una estrella de rock, una de varias razones que causan un estado emocional depresivo y desinteresado. Se le observa la primera vez en un cuarto de hotel, aparentemente destrozado. La canción que abre la película, "The Little Boy that Santa Claus Forgot" , no es interpretada por Pink Floyd, sino por Vera Lynn. Durante las siguientes escenas, se revela que el padre de Pink, un soldado británico, muere en acción durante la Segunda Guerra Mundial durante la infancia de Pink. Esta referencia es similar a la muerte del padre de Roger Waters, Eric Fletcher Waters, quien murió en combate en Italia en 1944.

La película retrocede y muestra a Pink como un niño inglés que creció a mediados de los años 50s. A través de su niñez, Pink anhela una figura paterna después que se entera que su padre murió en la guerra. En la escuela, es humillado por escribir poemas en clase. El poema que el profesor le arrebata y lee a toda la clase, forma parte de la letra de la canción Money, del álbum Dark Side Of The Moon. Pink también es afectado por su madre sobreprotectora. Eventualmente se casa, pero la relación con su esposa se debilita con el tiempo, llevando a su esposa a tener una aventura mientras Pink se encuentra de gira. Cuando Pink se entera de la aventura, lo compensa con caras posesiones materiales y con una chica, a quien lleva a su habitación de hotel únicamente para destrozarlo en un arranque de violencia que obliga a la chica a huir.

Lentamente Pink comienza a perder la mente, que transforma en gusanos. Él rasura todo el cabello de su cuerpo (incidente inspirado por un antiguo miembro de la banda Syd Barrett, quien apareció en una sesión de grabación en 1975 totalmente rasurado) y mientras observa la televisión, se transforma en su alter-ego similar a un nazi. Mientras tanto, el representante de Pink junto con el gerente del hotel y algunos paramédicos, descubren a Pink y lo reaniman a través de drogas. Las drogas causan que Pink alucine que es un dictador. Sus seguidores proceden a atacar a minorías étnicas y cometen una violación a la novia blanca de un hombre de raza negra. Después, Pink realiza una manifestación en los suburbios de Londres, cantando "Waiting for the Worms". La escena se intercala con animaciones de martillos que marchan sobre ruinas.

Pink grita "Alto!" y se refugia en un baño en el lugar del concierto y comienza a recitar poemas cuyas letras serían, más adelante, usadas como letras de la canción de Pink Floyd "Your Possible Pasts" del álbum The Final Cut y de la canción "5:11 AM (The Moment Of Clarity)" del álbum "The Pros and Cons of Hitch Hiking" de Roger Waters. En una secuencia animada, Pink se somete a un juicio. Él es mostrado como un pequeño muñeco de trapo que raramente se mueve. El juez es un trasero gigante, con dos piernas al revés, un ano como boca y un escroto como barbilla. El abogado es un hombre alto y amenazante con figura de buitre. El profesor de escuela es una marioneta abusiva y despide odio. Después de escuchar ambas partes y los testigos (la esposa y la madre de Pink), el juez ordena derribar la pared. La pared explota y mientras eso ocurre, se muestran segmentos de toda la película. La película concluye en una escena que muestra a tres niños limpiando una pila de escombros, resultado de un motín. Se enfoca a uno de los niños mientras encuentra una bomba de petróleo y vacía su contenido, mostrando así los créditos. Se desconoce que pasa con Pink, dejándolo al criterio del espectador.


01 - The Little Boy that Santa Claus Forgot
02 - In the Flesh
03 - The Thin Ice
04 - Another Brick in the Wall Part. 1
05 - When the Tigers Broke Free
06 - Goodbye Blue Sky
07 - The Happiest Days of Our Lives
08 - Another Brick in the Wall Part. 2
09 - Mother
10 - Empty Spaces - What Shall We Do Now?
11 - Young Lust
12 - One of My Turns
13 - Don't Leave Me Now
14 - Another Brick in the Wall Part. 3
15 - Goodbye Cruel World
16 - Is There Anybody Out There?
17 - Nobody Home
18 - Vera
19 - Bring the Boys Back Home
20 - Comfortably Numb
21 - In the Flesh
22 - Run Like Hell
23 - Waiting for the Worms
24 - The Trial
25 - Outside the Wall

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Emilie Autumn - 4 o'clock




Emilie Autumn-4 o'clock


01. 4 O'Clock

02. My Fairweather Friend

03. Gothic Lolita (Bad Poetry Mix by Sieben)

04. Swallow (Filthy Victorian Mix By Perfidious Words)

05. Swallow (Oyster Mix By Punto Omega)

06. Organ Grinder

07. Excerpts From The Upcoming Book "The Asylum"

08. Words From "The Asylum"

09. Untitled (Hidden Track)

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lunes, julio 25, 2011

Catherine Original Soundtrack / キャサリン オリジナル・サウンドトラック


Catherine (キャサリン) Es un videojuego de corte horror y rompecabezas de plataformas de de aventura desarrollado y publicado por Atlus para PlayStation 3 y Xbox 360.  Es el primer juego de Atlus desarrollado internamente para la séptima generación de consolas de alta definición, que se describe como "para adultos" del título por el diseñador de personajes del juego, Shigenori Soejima. La parte cinematográfica del juego está a cargo de Studio 4 ° C. El juego fue lanzado en Japón el 17 de febrero de 2011, y está previsto para un lanzamiento en América del Norte el 26 de julio de 2011. Deep Silver publicará el juego en Asia, África, Australia, Nueva Zelanda y Europa.


Los jugadores controlan a un hombre llamado Vicent, que, después de reunirse con una extraña chica llamada Catherine, comienza a tener extrañas pesadillas, durante la cual podría ser asesinado. El modo historia principal, Golden Playhouse, sigue la historia entre el día y escenarios de pesadilla. Durante el día, Vicene conversa con sus amigos, así como tratar de manejar su relación con las dos mujeres, Catalina y Catalina. La mayor parte de este tiempo tiene lugar en la barra de oveja perdida, donde Vicente se puede guardar y enviar mensajes de texto desde su teléfono móvil, hablar con los clientes, las bebidas orden, jugar a un minijuego titulado Rapunzel o escuchar a una máquina de discos que contienen pistas de otros juegos de Atlus, como la serie de Persona.


Shoji Meguro


Es una compositor de música para videojuegos y director, quien se unio a Atlus en 1996. Ha compuesto musica para muchos de sus juegos, sobre todo a los de la serie Shin Megami Tensei.

Se ha graduado en fluidodinámica del College of Industrial Technology en la Universidad de Nihon. Sus influencias musicales han sido T-Square, Casiopea, Beethoven, Tchaikovsky.




Discografía
Revelations: Persona (1996) – junto a Hidehito Aoki, Kenichi Tsuchiya, and Misaki Okibe
Devil Summoner: Soul Hackers (1997) – junto a Tsukasa Masuko and Toshiko Tasaki
Maken X (1997) – junto a Takahiro Ogata
Maken Shao: Demon Sword (2001) – junto a Takahiro Ogata
Shin Megami Tensei III: Nocturne (2003) – junto a Kenichi Tsuchiya and Toshiko Tasaki
Shin Megami Tensei III: Nocturne Maniax (2004) – junto a Kenichi Tsuchiya and Toshiko Tasaki
Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga (2004) – junto a Kenichi Tsuchiya
Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga 2 (2005)
Trauma Center: Under the Knife (2005) – junto a Kenichi Tsuchiya and Kenichi Kikkava
Shin Megami Tensei: Devil Summoner: Raidou Kuzunoha vs. The Soulless Army (2006)
Shin Megami Tensei: Persona 3 (2006) – junto a Yosuke Uda
Trauma Center: Second Opinion (2006) – junto a Kenichi Tsuchiya and Shingo Yasumoto
Shin Megami Tensei: Imagine (2006) – junto a Tsukasa Masuko and Kenichi Yoshikawa
Shin Megami Tensei: Persona 3 (2007) – junto a Kenichi Tsuchiya
Shin Megami Tensei: Persona 4 (2008) – junto a Atsushi Kitajoh and Ryota Kozuka
Shin Megami Tensei: Devil Summoner 2: Raidou Kuzunoha vs. King Abaddon (2008)
Shin Megami Tensei: Persona (2009) – junto a Kenichi Tsuchiya and Ryota Kozuka
Shin Megami Tensei: Strange Journey (2009)










Composed by: Shoji Meguro, Kenichi Tsuchiya, Atsushi Kitajoh, Pablo de Sarasate, Ludwig van Beethoven
Arranged by: Kenichi Tsuchiya
Performed by: L-VOKAL 
File Format: MP3
File Size: ~101mb

Tracklist
01 - Yo
02 - It's a Golden Show
03 - Roux
04 - Jouji Washington
05 - Also Sprach Brooks
06 - Stray Sheep
07 - Fear
08 - Pandemonium
09 - Non Title
10 - At More Choice
11 - Result
12 - Good Morning, New Day
13 - R30's Melancholy
14 - Hitsujigamine
15 - Ant
16 - Stalked in the Dark
17 - Loser's Future
18 - Woman's Hand
19 - "Zigeunerweisen Sarasate"
20 - Lamb Game between ♂ and ♀
21 - Tension
22 - Door
23 - Oracle
24 - Lost
25 - Awakening
26 - Act on Instinct
27 - Departure
28 - An Die Freude
29 - Battle on Stage
30 - Up Up Up!
31 - Stage
32 - Rapunzel -Game Play-
33 - Rapunzel -Neme Entry-
34 - Rapunzel -Game Over-

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sábado, julio 23, 2011


The inspiration muse look like back for me for a while... mmmh... well, she don't leave me afther all. I hard working into my project "Grimorio en Plenilunio".

Constance Frohling (Cuirina) Writer, composer an voice.

Their music are mostly about some kind of fairyland with witches, knights, magic, and a lot of emotional imagery.

Do you know The Anna-Varney alternative proyect Nenia C'alladhan? Well, this woman is the hand being.

Cuirina as not a oficial published album of EP to buy, but you can check her web and download all the music (lot of them)

[link]

viernes, julio 22, 2011

Tying Tiffany - Brain To Breakfast



Luego de un apreciado debut (“Undercover” en 2005), la morocha TYING grabo éste engendro electro-punk llamado “Brain To Breakfast”, un álbum plagado de adrenalínicos climas e industriales atmósferas que se degeneran sin control alguno. 

Electrónica, Rock, actitud Punk, mucha ironía lírica, un cuerpo fantástico y la fórmula parece no tener oposición. El segundo disco de TYING TIFFANY está directamente orientado a escuchas de la música industrial pero sepan que cualquiera que quiera ponerle el oído a algo con actitud y cierta raíz en el Rock o el Punk, no debería perderse la oportunidad de escucharla. I Scream Records (USA) puso sus ojos en ella y la hizo firmar rápidamente (recordemos que es un sello de Punk Rock, Hardcore, etc.), por lo cual a partir de ahora su material tendrá amplia exposición también en los States. Luego de la intro “Chinga” (una especie de indicio sonoro caótico a puro sampler), “Not A Shame” aparece con una base electrónica y mucho gancho a copar la parada con una Tyffany imparable. En “I Can Do It” el Rock Industrial gana terreno y se lo prepara a “Download Me” (con la participación de un gurú de la escena alemana llamado Wolfang Schrodl), que promete con sus gancheros estribillos. La ironía también tiene lugar con “I Wanna Be Your MP3”, la más rockera de todas y donde la banda pone el pie en el acelerador hasta explotar en un final a pura joda. Nic Endo (ex Atari Teenage Riot) participa aportando su voz en “Show Emotion”, una caótica composición engendrada en lo más rabioso de la mente de TYFFANY. En total son catorce canciones interactuando entre si, “despidiendo” sensaciones, emociones, frustraciones, humoradas y sobre todo, despojando a un artista de su más intima existencia. 





1. Chinga
2. Not a Shame
3. I Can Do it
4. Download Me
5. I'd Rather Bet on Outsiders
6. Satellite
7. I Wanna Be Your Mp3
8. Unstoppable Spanker
9. Pazza
10. Slow Motion (Nic Endo Remix)
11. Shake a Snake
12. Hollywood Hook
13. Easy Life
14. State of Mind

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Flametal - The Elder

Aunque al principio suenen a una banda española, que junta el heavy metal con el flamenco. Esta vez no es así. Flametal proviene de California, formada por músicos muy conocidos por nosotros como el ex Whitesnake Uriah Duffy al bajo, Brian Spalding guitarrista de Black Rose... además de haber contado con la colaboración de Marty Friedman. En su haber tienen tres discos publicados, sus dos primeros discos son de canciones propias, metiendo el flamenco con la guitarra eléctrica, su tercer disco es un homenaje a las grandes figuras del heavy metal, trasladando el heavy metal clásico a modo de flamenco. Con canciones de grandes músicos como Iron Maiden, Yngwie Malmsteen, Rainbow, o Kiss entre otros.


Principalmente instrumental, el disco presenta un formato en el que casi siempre permanecen constantes tanto la guitarra eléctrica como la española. Como no entiendo mucho de flamenco (más bien nada), no me intentaré pasar de listo: con decir que lo que suena sí tiene bastante aire flamenco para mi gusto, entiendo que la idea no les ha salido mal y que el resultado es bastante bueno. Lo que sería un sonido flamenco se ve rodeado de guitarras distorsionadas y, muchas veces, no sólo de batería, si no de cajones flamencos, palmas, etc. Por lo que sé, en directo incluso tienen un par de señoritas dedicadas a dar palmas y demás.








01 The elder - 4:15
02 Silencio, escobilla - 3:05
03 Red cobblestone - 4:15
04 Bruja tortura - 5:59
05 P’alla al infierno vas - 4:21
06 The summoning - 4:19
07 Cuatro caballeros - 3:43
08 Journey into fear - 14:43

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jueves, julio 21, 2011

Die Verbannten Kinder Evas - In Darkness Let Me Dwell

Las pistas de teclado en primer lugar, que más tarde cuando se usen para DVKE se crearonalrededor de 1993. esta vez Richard estaba un poco cansado de sólo ser capaz de hacer música en una banda y descubrió el gran nuevas posibilidades ofrece la música para teclado.que finalmente fue capaz de crear pista instrumental completo totalmente por su cuenta. ComoMichael Gregor (miembro de su otro proyecto "invocación") le gustaba las pistas y tambiéntenía algunas ideas buen teclado (como el tema principal de "La Voz Serpientes", etc) se formaron juntos "Die Kinder Evas Verbannten". En realidad fue Michael quien encuentra esta línea alemana, que significa "desterrados hijos de Eva", que encontró en un folleto del renacimiento, mientras que la búsqueda de nuevas letras de una de sus canciones. El nombre no se suponía que debía contener algún mensaje especial, fue elegido sólo porque seadaptaba bien a la atmósfera de la música. Finalmente algunas de las letras fueron tomadasde diferentes poetas, y otros en los escritos de Raymond Wells (el cerebro detrás de"Pazuzu"). Más tarde Richard conoció a "Nora El Sama", que decidió hacer la voz femeninajunto con Richard hermana "Lederer julia" en las canciones en orden de su combinación con la voz clara de Michael y Richard. DVKE lanzó dos demos, todas las canciones a partir de ahí se incluyeron más tarde en el álbum de debut. Poco después de la primera Richard recibió una carta de "caza de brujas Recs" suizo etiqueta. Y el contracto firmado pronto.

Esta subida va dedicada a Mildred Lost y a todas las ¿Almas Perdidas?







1. Intro
2. Brief Even As Bright
3. From Silent Night
4. On A Faded Viole
t5. Cease Gorrows Now
6. In Darkness Let Me Dwell
7. Ghall I Strive
8. Arise Of Dreams Of Tree
9. Overpast

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