lunes, febrero 21, 2011

This Is Gothic The Bat Cave Anthology


Compilatorio con 2 discos de los clásicos batcave. Artistas de la talla de Alien Sex Fiend, Skeletal Family, y 45 graves

Sello:             Cleopatra Records
Formato:
2 x CD, Compilation
Pais:
US
Año:
2007
Genero:
Rock
Estilo:
Goth Rock


Trackslist

Disco Uno
  1. Alien Sex Fiend - Now I'm Feeling Zombified
  2. Virgin Prunes - Baby Turns Blue
  3. Gene Loves Jezebel - Desire (12" White Label G.W. Childs Remix)
  4. Southern Death Cult - Moya (7" version)
  5. Christian Death - Spectre
  6. The March Violets - Snake Dance (12" version)
  7. Red Lorry Yellow Lorry - Spinning Round (12" Crash Mix)
  8. Flesh for Lulu - Seven Hail Marys
  9. Executive Slacks - The Bus(12" Version)
  10. Screams for Tina - In Her House
  11. Skeletal Family - Promised Land (7" Version)
  12. Sex Beat - Sex Beat
  13. 45 Grave - Evil
  14. Salvation - Girlsoul
  15. Ausgang - I am a Horse (7" Version)
  16. Super Heroines - Tears of a Star
    Disco Dos
  1. The 69 Eyes - Gothic Girl
  2. Rosetta Stone - The Witch (Extended 12" Version)
  3. Switchblade Symphony - Gutter Glitter
  4. Usherhouse - Permanent Red
  5. The Wake - Nazarene
  6. Corpus Delecti - Patient
  7. The Electric Hellfire Club - Mr. 44
  8. Nosferatu - The Wiccaman
  9. Eva O Halo Experience - Children of the Night
  10. Big Electric Cat - Orchid Dreaming
  11. Children on Stun - Sidelined
  12. Two Witches - The Omen
  13. Razed in Black - Cyberium (On Speed)
  14. Leather Strip - Turn to Stone
  15. Inkubus Sukubus - Belladonna & Aconite
  16. Herds - Criminal Cool
  17. New Skin - New Skin

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jueves, febrero 17, 2011

A Life Less Lived - The Gothic Box


Mucho antes de modas de su terciopelo negro y piel pálida deslizado en los centros comerciales de América, la música gótica representa un movimiento clandestino dirigido por los fans que estaban a favor canciones que aprovechó la energía antisocial del punk, pero la introspección oscura célebre atmosféricos tempestuoso y estilovisual. Rhino reúne a bandas influyentes que nunca o casi nunca participan en las compilaciones de música gótica para crear una fascinante muestra representativa de todas las cuestiones relativas a Goth con "A Life Less Lived - The Gothic Box" 


En apoyo de la liberación, MTV2 transmitió al aire un episodio especial de subterráneo el 17 de septiembre que echar un vistazo a la historia del gótico y reproducir vídeos deartistas nuevos como Los editores y la AFI a los vídeos de clásicos de los artistas que aparecen en la caja .


Con 53 canciones y 12 videos publicada originalmente entre 1978 y 1998, esteconjunto proporciona una única caja completa escuchar en el más grande de la escenaunderground en el mundo. O como productor de la colección, Liz Goodman, explica enlas notas extensas, el cuadro muestra "las bandas de éxito esencial de una escena quenunca podría decirse que tuvo éxitos."




A Life Less Lived: The Gothic Box 


Tracklist:


Disc 1
1. "Dead Souls" - Joy Division
2. "Charlotte Sometimes" - The Cure
3. "She's In Parties" - Bauhaus
4. "Temple Of Love" - The Sisters Of Mercy
5. "Christian Says" - Tones On Tail
6. "Mutiny In Heaven" - The Birthday Party
7. "Spellbound" - Siouxsie & The Banshees
8. "Fatman" - The Southern Death Cult
9. "Mirror People" - Love And Rockets
10. "Power" - Fields Of The Nephilim
11. "Now I'm Feeling Zombified" - Alien Sex Fiend
12. "Snake Dance" - The March Violets
13. "Walking On Your Hands" - Red Lorry Yellow Lorry
14. "Kiss Kiss Bang Bang" - Specimen
15. "Wasteland" - The Mission (U.K.)
16. "The Grip Of Love" - Ghost Dance
17. "His Box" - Dali's Car


Disc 2
1. "The Weeping Song" - Nick Cave & The Bad Seeds
2. "Exterminating Angel" - The Creatures
3. "God's Zoo" - Death Cult
4. "Heartache" - Gene Loves Jezebel
5. "I Go Crazy" - Flesh For Lulu
6. "Cuts You Up" - Peter Murphy
7. "Open Your Eyes" - The Lords Of The New Church
8. "Heaven Is Waiting" - The Danse Society
9. "All My Colours" - Echo & The Bunnymen
10. "Don't Fall" - The Chameleons UK
11. "Dreamland" - The Rose Of Avalanche
12. "Fall" - The Jesus And Mary Chain
13. "Coming Down Fast" - Daniel Ash
14. "Muscoviet Musquito" - Clan Of Xymox
15. "Incubus Succubus II" - Xmal Deutschland
16. "Starblood" - Cranes
17. "Ardera Sempre" - Miranda Sex Garden
18. "Blood Bitch" - Cocteau Twins
19. "The Arcane" - Dead Can Dance


Disc 3
1. "Rain" - The Cult
2. "Away" - The Bolshoi
3. "Watch Without Pain" - Rubicon
4. "Pagan Lovesong" - Virgin Prunes
5. "Morning Dew" - Einstürzende Neubauten
6. "Hamburger Lady" - Throbbing Gristle
7. "To Blame" - Kommunity FK
8. "Melody Lee" - The Damned
9. "Romeo's Distress" - Christian Death
10. "Party Time" - 45 Grave
11. "Kiss" - London After Midnight
12. "Dieche" - Sex Gang Children
13. "Assimilate" - Skinny Puppy
14. "Halloween" - Misfits
15. "Tomorrow's World" - Killing Joke
16. "So What" - Ministry
17. "The Hanging Garden" - AFI


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Asriel - Unu Wo Terasu Oboro No Aria








Asriel es un grupo formado en 2006 por Kokomi y Kurose Keisuke. Así como malheuresement muchos grupos japoneses, Asriel hecho partido de estas numerosas formaciones desconocida sobre nuestro viejo continente y pocas informaciones son disponible para su sujeto.

Para resumir rápidamente, Asriel emplea una gamma enorme de instrumentos, pasando de la guitarra eléctrico al violín y al piano, rappellant de manera extraña de otras formaciones más conocida como Sound Horizon y Ali Project. Si lo tuyo es el anime y el Visual Kei, este disco es para ti.

~Miembros~

Kokomi (Vocal/Lyric)
Kurose Keisuke (Compositeur/Arrangement)

























Asriel - Unu Wo Terasu Oboro No Aria


Tracklist:

01 Gensou No Rhapsodia
02 Veladonna
03 Mateki No Goukoku
04 Femme Fatale
05 Oborodzukiyo
06 Secret Promise
07 Largamente

The Complete Adicts Singles Collection

Sus inicios fueron en el año 1977 siendo su primer nombre Afterbirths; el siguiente año se cambiaron~~ de nuevo de nombre pasando a ser Pinz, pero como había otra banda con el mismo nombre decidieron cambiarse de nuevo a Addicts. Otro año después decidieron que el mejor nombre sería The Adicts, una decisión que les causó algunos problemas con la prensa.


Una vez con este mismo nombre estos chicos de Suffolk, se dedicaron los dos años siguientes a dar conciertos en su distrito y condado, pero el 18 de agosto de 1979 dieron su primer concierto en Londres en el barrio de Candem y en el local Breakneck.

El sello discográfico Dinning Out fue su primera casa y su primer trabajo fue "Lunchtime with The Adicts". Con este disco vendieron 10.000 copias y fueron número dos en las listas independientes de UK.

El productor musical Jonh Peel les vio y decidió ficharlos, no sin la oposición del sello Dinning Out, que por entonces solamente les había pagado 23 libras.

Visto el panorama decidieron crear su propio sello y sacar su primer Lp titulado "Songs Of Praise" que ellos mismos financiaron con un crédito bancario, grabándolo y mezclándolo en 24 horas. Este disco muestra la verdadera fuerza de The Adicts, siendo a su vez la primera vez que adoptaban nuevo vestuario basado en la los bombines de la película "La naranja mecánica" Esto parecía contradictorio, adoptar una imagen divertida dentro del mundo Punk. Esto lo dejaron claro y demostrando que los bombines solamente eran una nota de color dentro de sus conciertos y que los pantalones de cuero, los vaqueros y la mohicanas se adaptaban perfectamente también a su vestuario.

Su apuesta personal dio resultado y en un par de semanas recuperaron el dinero que habían solicitado para grabar con su propio sello y fueron fichados por Fall Out Records, que tenían una mejor distribución.

En julio del año 1982 grabaron otro disco titulado "Viva la revolution". Un disco que demuestra que The adicts son una banda divertida dentro del Punk. El año siguiente trajo otro cambio de discográfica Razor y un nuevo disco "Chinese Takeaway". El éxito no les era ajeno y la BBC les calificó como un grupo divertido con su siguiente single titulado "Bad Boy".

Arrasaban allá por donde pasaban y sus conciertos eran lleno seguro, no solo en UK, los Estados Unidos también supieron de sus éxitos en varias giras en una de ellas siendo su telonero una banda que por entonces empezaba en Sunderland y que se llamaba Toy Dolls.

En el año 1984 reciben una oferta de la Warner por 180.000 libras, y en el año 1985 sacan un nuevo disco titulado "This is our life" en el cual recuperan algunas canciones de su álbum debut. Hacen una tirada limitada de 4 canciones de Caras B en noviembre de 1985 y son vendidas en un par de días.



The Complete Adicts Singles Collection














Tracklist:



  1. "This Week"
  2. "Easy Way Out"
  3. "Straight Jacket"
  4. "Organised Confusion"
  5. "Viva la Revolution"
  6. "Steamroller"
  7. "Numbers"
  8. "Chinese Takeaway"
  9. "You'll Never Walk Alone"
  10. "Too Young"
  11. "Bad Boy"
  12. "Joker in the Pack"
  13. "Shake Rattle Bang Your Head"
  14. "Tokyo"
  15. "The Odd Couple"
  16. "A.D.X. Medley"
  17. "Falling in Love Again"
  18. "Come Along"
  19. "It's a Laugh"
  20. "Saturday Night"
  21. "Champ Elysees"
  22. "Sound of Music"
  23. "Who Spilt My Beer?"
  24. "Cowboys"

martes, febrero 15, 2011

El Regreso del Hijo Prodigo

Tarde mucho tiempo en dar el nuevo “empujón” Pero el “viejo” proyecto de Grimorio en Plenilunio, está de regreso, esta vez desde su Blog recién salido a la Red podrán disfrutar de todas las publicaciones desde un solo lugar y lo mejor de todo: Directamente en línea.























Para aquellos que aún no están identificados con este “Fanzine Literario Virtual” les invito a que se den la vuelta por este mismo y no se olviden de suscribirse… el próximo mes tendré  una muy grata sorpresa en el ñ__ñ


http://elgrimorioenplenilunio.blogspot.com/

lunes, febrero 14, 2011

Benito Lertxundi - Altabizkar / Itzaltzuko bardoari (1981)

Benito Lertxundi nació en Orio, Gipuzkoa, en 1942. A pesar de reconocer que tuvo una buena infancia, reconoce que se le hacía duro estar obligado a hablar en castellano en la escuela. Pasó muchas en la iglesia en su infancia, tanto escuchando música clásica como cantando en el coro. La enseñanza académica no le hacía mucha gracia, y después de terminar la escuela comenzó en la escuela de Arte y Oficio de Zarauz, debido a su afición por la pintura. Después, con diecinueve años, comenzó a trabajar en una tienda de relojes. En aquella época Benito se había comprado una guitarra y comenzó a interpretar canciones de grupos que eran de su interés. De esta manera participó en un concurso de voces jóvenes que organizaba el periódico "La voz de España". Pasó la primera prueba y debido a ello apareció en los periódicos. Mikel Laboa lo vio en la prensa y lo llamó por teléfono con intención de conocerlo. Tras una cuantas reuniones con varias personas, entre ellas Benito, surgió el movimiento cultural Ez Dok Amairu. Este movimiento que defendía la identidad vasca, dio diversos recitales aunque se disolvió en el año 1972.

Ez Dok Amairu fue el nombre de un movimiento cultural vanguardista que entre 1966 y 1972 se dedicó a recuperar la castigada cultura vasca y renovarla. Surgido dentro de la Euskal Kantagintza Berria (nueva canción vasca) y compuesto fundamentalmente por cantantes y escritores eneuskera, incluyó también otras disciplinas. La canción constituyó un medio para lanzar mensajes nuevos de esperanza, justicia, paz y libertad. Se trató de crear una nueva identidad, denunciar las injusticias, expresar la necesidad de crear una conciencia de pueblo, transmitir esperanza y acercar la literatura al pueblo. Como la canción era el medio para difundir el mensaje, los festivales se convirtieron en pretexto para que la gente se reuniera.
Además de las características culturales contenía elementos políticos y sociales reivindicativos en plena época franquista. Su desarrollo coincidió con movimientos similares en otras zonas de España, como es el caso de Els Setze Jutges dentro de la Nova Cançó en Cataluña o el Manifiesto Canción del Sur, en Andalucía.
El nombre del movimiento lo propuso Jorge Oteiza en 1965 basándose en un cuento popular vasco San Martinen estutasuna (el apuro de San Martin), recogido por Resurreción Mª de Azkue, que concluía con la frase "Ez dok amairu" (traducción literaria no hay trece) que significa que no hay maleficio, que se había roto el maleficio del trece. El sueño de Oteiza era el de unir todas las disciplinas con el fin de recuperar la castigada cultura vasca. El ámbito musical fue donde mejor se asentó.
En 1970 el grupo presentó el espectáculo Baga biga higa sentikaria, una propuesta que supondría un cambio significativo, tanto estética como musicalmente, en la nueva canción vasca.
En 1971 Benito Lertxundi sacó un disco con el título de "Ez dok amairu" en las que estaban las conocidas canciones "Zenbat Gera" y "Urak dakarrena".
El grupo se disolvió en 1972, cuando la dictadura estaba finalizando. Desde entonces varios de los miembros han seguido su propio camino y se han convertido en referencia en la música y cultura vascas.
En 2003, la 13 edición de la Korrika homenajeó al grupo y la canción de ese año fue realizada por Mikel Laboa.


  Altabizkar / Itzaltzuko Bardoari Tomando como base la batalla de Roncesvalles, Benito retoma los escasos restos de la épica vasca y les da un tratamiento especial: canciones largas, ambientación instrumental…, Matalaz forma parte asimismo de ese fondo épico. Tampoco podemos olvidar temas ya tan entrañables como Oi ama Eskual Herri o Nere herriko neskatxa maite. Fue también un doble álbum, editado en 1981. En canciones como Altabizkarko Kantua, Malataz o Muniagorriren Bertsoak se refleja de forma muy clara la imagen de la épica vasca. También deben mencionarse las canciones basadas en hechos históricos como Orreaga, Beotibar u Orreagako gatazka. Por otro lado es encuentran Oi Ama Euska Herri, Urrundik heldui naiz y la famosa Nere Herriko Neskatxa Maite. Además de los instrumentos utilizados hasta ahora, se incorporaron la espineta, fagot, trompa y otros instrumentos para grabar este disco. 

    Pistas
    Altabizkarko kantua 
Orreaga 
Beotibar 
Matalaz 
Muñagorriren bertsoak
Orreagako gatazka 
Itzaltzuko bardoa 
Oi ama Eskual Herri 
Egunsentiko ametsetan
Urrundik heldu naiz 
Arratsalde lizuna
Nere herriko neskatxa maite 
Panpoxa

Descarga desde Megaupload: http://www.megaupload.com/?d=XUW7UG1M




Nenia C´alladhan (2002)

Nenia C´alladhan es un proyecto paralelo de Anna-Varney que bien podría considerarse un disco más de Sopor, pues, en general, mantiene la esencia del grupo pese a estar basado en letras y composiciones de Constance Fröhling.

La voz ha experimentado un cambio de entonación sobresaliente, lo cual me parece una auténtica proeza tras tantos años de carrera. La línea marcada es la de un disco más luminoso, optimista. Este álbum nos hace olvidar las lágrimas, lamentos, gusanos, vampiros, sollozos entre líneas y se deja llevar por todo tipo de instrumentos, donde destaco los vientos, que le confieren una mayor uniformidad y equilibrio.

Se trata, pues, de un nuevo trabajo de Sopor, algo maquillado, eso sí. No hay más que ver la portada, porque todas las anteriores siguen un patrón y aquí se lo salta.

Con este trabajo salimos de las sombras tanto a nivel vocal, como espiritual, aspecto que quizá no sea del agrado de sus seguidores más acérrimos, pero de una más que buena elaboración. "Nenia C´alladhan" está perfectamente orquestado y en el se ha tratado de explorar nuevos caminos.





Constance Frohling - lyrics & original melodies
Anna-Varney - interpretations & arrangements
Johannes Knirsch - double bass
Katrin Ebert - violin, viola
Martin Hofert - cello
Guido Spitz - bassoon, bass-bassoon
Jutta Sinsel - oboe, clarinet
Alen Markulin - guitar
Simon-Tobias Ostheim - drums



Tracklist:


1. An die Sterne
2. Die Stimme im Sturm
3. Schwarzer Spiegel
4. Schattengesang
5. Der See des Vergessens
6. Sternblumennacht
7. Schwarzer Spiegel II
8. Lied der Todesfee
9. Sternblumennacht (original version)



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