The Complete Adicts Singles Collection

Sus inicios fueron en el año 1977 siendo su primer nombre Afterbirths; el siguiente año se cambiaron~~ de nuevo de nombre pasando a ser Pinz, pero como había otra banda con el mismo nombre decidieron cambiarse de nuevo a Addicts. Otro año después decidieron que el mejor nombre sería The Adicts, una decisión que les causó algunos problemas con la prensa.


Una vez con este mismo nombre estos chicos de Suffolk, se dedicaron los dos años siguientes a dar conciertos en su distrito y condado, pero el 18 de agosto de 1979 dieron su primer concierto en Londres en el barrio de Candem y en el local Breakneck.

El sello discográfico Dinning Out fue su primera casa y su primer trabajo fue "Lunchtime with The Adicts". Con este disco vendieron 10.000 copias y fueron número dos en las listas independientes de UK.

El productor musical Jonh Peel les vio y decidió ficharlos, no sin la oposición del sello Dinning Out, que por entonces solamente les había pagado 23 libras.

Visto el panorama decidieron crear su propio sello y sacar su primer Lp titulado "Songs Of Praise" que ellos mismos financiaron con un crédito bancario, grabándolo y mezclándolo en 24 horas. Este disco muestra la verdadera fuerza de The Adicts, siendo a su vez la primera vez que adoptaban nuevo vestuario basado en la los bombines de la película "La naranja mecánica" Esto parecía contradictorio, adoptar una imagen divertida dentro del mundo Punk. Esto lo dejaron claro y demostrando que los bombines solamente eran una nota de color dentro de sus conciertos y que los pantalones de cuero, los vaqueros y la mohicanas se adaptaban perfectamente también a su vestuario.

Su apuesta personal dio resultado y en un par de semanas recuperaron el dinero que habían solicitado para grabar con su propio sello y fueron fichados por Fall Out Records, que tenían una mejor distribución.

En julio del año 1982 grabaron otro disco titulado "Viva la revolution". Un disco que demuestra que The adicts son una banda divertida dentro del Punk. El año siguiente trajo otro cambio de discográfica Razor y un nuevo disco "Chinese Takeaway". El éxito no les era ajeno y la BBC les calificó como un grupo divertido con su siguiente single titulado "Bad Boy".

Arrasaban allá por donde pasaban y sus conciertos eran lleno seguro, no solo en UK, los Estados Unidos también supieron de sus éxitos en varias giras en una de ellas siendo su telonero una banda que por entonces empezaba en Sunderland y que se llamaba Toy Dolls.

En el año 1984 reciben una oferta de la Warner por 180.000 libras, y en el año 1985 sacan un nuevo disco titulado "This is our life" en el cual recuperan algunas canciones de su álbum debut. Hacen una tirada limitada de 4 canciones de Caras B en noviembre de 1985 y son vendidas en un par de días.


The Complete Adicts Singles Collection

Tracklist:

1. "This Week"
2. "Easy Way Out"
3. "Straight Jacket"
4. "Organised Confusion"
5. "Viva la Revolution"
6. "Steamroller"
7. "Numbers"
8. "Chinese Takeaway"
9. "You'll Never Walk Alone"
10. "Too Young"
11. "Bad Boy"
12. "Joker in the Pack"
13. "Shake Rattle Bang Your Head"
14. "Tokyo"
15. "The Odd Couple"
16. "A.D.X. Medley"
17. "Falling in Love Again"
18. "Come Along"
19. "It's a Laugh"
20. "Saturday Night"
21. "Champ Elysees"
22. "Sound of Music"
23. "Who Spilt My Beer?"
24. "Cowboys"

Descarga: http://www.megaupload.com/?d=LPUT2XSJ

El Regreso del Hijo Prodigo

Tarde mucho tiempo en dar el nuevo “empujón” Pero el “viejo” proyecto de Grimorio en Plenilunio, está de regreso, esta vez desde su Blog recién salido a la Red podrán disfrutar de todas las publicaciones desde un solo lugar y lo mejor de todo: Directamente en línea.

Para aquellos que aún no están identificados con este “Fanzine Literario Virtual” les invito a que se den la vuelta por este mismo y no se olviden de suscribirse… el próximo mes tendré  una muy grata sorpresa en el ñ__ñ


http://elgrimorioenplenilunio.blogspot.com/

Benito Lertxundi - Altabizkar / Itzaltzuko bardoari (1981)

Benito Lertxundi nació en Orio, Gipuzkoa, en 1942. A pesar de reconocer que tuvo una buena infancia, reconoce que se le hacía duro estar obligado a hablar en castellano en la escuela. Pasó muchas en la iglesia en su infancia, tanto escuchando música clásica como cantando en el coro. La enseñanza académica no le hacía mucha gracia, y después de terminar la escuela comenzó en la escuela de Arte y Oficio de Zarauz, debido a su afición por la pintura. Después, con diecinueve años, comenzó a trabajar en una tienda de relojes. En aquella época Benito se había comprado una guitarra y comenzó a interpretar canciones de grupos que eran de su interés. De esta manera participó en un concurso de voces jóvenes que organizaba el periódico "La voz de España". Pasó la primera prueba y debido a ello apareció en los periódicos. Mikel Laboa lo vio en la prensa y lo llamó por teléfono con intención de conocerlo. Tras una cuantas reuniones con varias personas, entre ellas Benito, surgió el movimiento cultural Ez Dok Amairu. Este movimiento que defendía la identidad vasca, dio diversos recitales aunque se disolvió en el año 1972.

Ez Dok Amairu fue el nombre de un movimiento cultural vanguardista que entre 1966 y 1972 se dedicó a recuperar la castigada cultura vasca y renovarla. Surgido dentro de la Euskal Kantagintza Berria (nueva canción vasca) y compuesto fundamentalmente por cantantes y escritores eneuskera, incluyó también otras disciplinas. La canción constituyó un medio para lanzar mensajes nuevos de esperanza, justicia, paz y libertad. Se trató de crear una nueva identidad, denunciar las injusticias, expresar la necesidad de crear una conciencia de pueblo, transmitir esperanza y acercar la literatura al pueblo. Como la canción era el medio para difundir el mensaje, los festivales se convirtieron en pretexto para que la gente se reuniera.

Además de las características culturales contenía elementos políticos y sociales reivindicativos en plena época franquista. Su desarrollo coincidió con movimientos similares en otras zonas de España, como es el caso de Els Setze Jutges dentro de la Nova Cançó en Cataluña o el Manifiesto Canción del Sur, en Andalucía.

El nombre del movimiento lo propuso Jorge Oteiza en 1965 basándose en un cuento popular vasco San Martinen estutasuna (el apuro de San Martin), recogido por Resurreción Mª de Azkue, que concluía con la frase "Ez dok amairu" (traducción literaria no hay trece) que significa que no hay maleficio, que se había roto el maleficio del trece. El sueño de Oteiza era el de unir todas las disciplinas con el fin de recuperar la castigada cultura vasca. El ámbito musical fue donde mejor se asentó.

En 1970 el grupo presentó el espectáculo Baga biga higa sentikaria, una propuesta que supondría un cambio significativo, tanto estética como musicalmente, en la nueva canción vasca.

En 1971 Benito Lertxundi sacó un disco con el título de "Ez dok amairu" en las que estaban las conocidas canciones "Zenbat Gera" y "Urak dakarrena".

El grupo se disolvió en 1972, cuando la dictadura estaba finalizando. Desde entonces varios de los miembros han seguido su propio camino y se han convertido en referencia en la música y cultura vascas.

En 2003, la 13 edición de la Korrika homenajeó al grupo y la canción de ese año fue realizada por Mikel Laboa.

  Altabizkar / Itzaltzuko Bardoari Tomando como base la batalla de Roncesvalles, Benito retoma los escasos restos de la épica vasca y les da un tratamiento especial: canciones largas, ambientación instrumental…, Matalaz forma parte asimismo de ese fondo épico. Tampoco podemos olvidar temas ya tan entrañables como Oi ama Eskual Herri o Nere herriko neskatxa maite. Fue también un doble álbum, editado en 1981. En canciones como Altabizkarko Kantua, Malataz o Muniagorriren Bertsoak se refleja de forma muy clara la imagen de la épica vasca. También deben mencionarse las canciones basadas en hechos históricos como Orreaga, Beotibar u Orreagako gatazka. Por otro lado es encuentran Oi Ama Euska Herri, Urrundik heldui naiz y la famosa Nere Herriko Neskatxa Maite. Además de los instrumentos utilizados hasta ahora, se incorporaron la espineta, fagot, trompa y otros instrumentos para grabar este disco. 

Pistas

Altabizkarko kantua 

Orreaga 

Beotibar 

Matalaz 

Muñagorriren bertsoak

Orreagako gatazka 

Itzaltzuko bardoa 

Oi ama Eskual Herri 

Egunsentiko ametsetan

Urrundik heldu naiz 

Arratsalde lizuna

Nere herriko neskatxa maite 

Panpoxa

Descarga desde Megaupload: http://www.megaupload.com/?d=XUW7UG1M

Nenia C´alladhan (2002)

Nenia C´alladhan es un proyecto paralelo de Anna-Varney que bien podría considerarse un disco más de Sopor, pues, en general, mantiene la esencia del grupo pese a estar basado en letras y composiciones de Constance Fröhling.

La voz ha experimentado un cambio de entonación sobresaliente, lo cual me parece una auténtica proeza tras tantos años de carrera. La línea marcada es la de un disco más luminoso, optimista. Este álbum nos hace olvidar las lágrimas, lamentos, gusanos, vampiros, sollozos entre líneas y se deja llevar por todo tipo de instrumentos, donde destaco los vientos, que le confieren una mayor uniformidad y equilibrio.

Se trata, pues, de un nuevo trabajo de Sopor, algo maquillado, eso sí. No hay más que ver la portada, porque todas las anteriores siguen un patrón y aquí se lo salta.

Con este trabajo salimos de las sombras tanto a nivel vocal, como espiritual, aspecto que quizá no sea del agrado de sus seguidores más acérrimos, pero de una más que buena elaboración. "Nenia C´alladhan" está perfectamente orquestado y en el se ha tratado de explorar nuevos caminos.

Constance Frohling - lyrics & original melodies

Anna-Varney - interpretations & arrangements
Johannes Knirsch - double bass
Katrin Ebert - violin, viola
Martin Hofert - cello
Guido Spitz - bassoon, bass-bassoon
Jutta Sinsel - oboe, clarinet
Alen Markulin - guitar
Simon-Tobias Ostheim - drums


Tracklist:


1. An die Sterne
2. Die Stimme im Sturm
3. Schwarzer Spiegel
4. Schattengesang
5. Der See des Vergessens
6. Sternblumennacht
7. Schwarzer Spiegel II
8. Lied der Todesfee
9. Sternblumennacht (original version)


Descarga desde Megaupload: http://www.megaupload.com/?d=5ZKPVVXO

Elend "Leçons de Ténèbres" (1994)

Dark Ambient/Atmospheric

Symphonic/Neo-Classical Metal

(Francia)

"Y si, La oscuridad es difícilmente evadible una vez que lo atrapa a uno, o que uno se deja atrapar por ella, en donde ya podemos empezar a hablar de cierta responsabilidad del "atrapado".

¿ Y por qué no dejarse atrapar por semejante monstruo austro-francés? Lo que me atrapó al comienzo de esta banda fue que estando deslumbrado por las vertientes más oscuras del Goth Clásico, de repente me encuentro profundamente perturbado por una música que lo único que lo relacionaba con esa vertiente eran algunas de las voces utilizadas, porque lo demás era todo música sacra, más la influencia literaria de John Milton y su "Paraíso Perdido", obra que influenciara a unas cuantas bandas extremas.

Lo que aquí comienza, en este disco, es (hasta ahora) la mejor trilogía de Elend, basada en la antigua liturgia católica romana, una serie en tres partes de oraciones en la oscuridad, que tiene como objetivo llevar al creyente al mayor grado de angustia para sentir la desazón de la muerte de Cristo.

Y estas "lecciones de tinieblas", inicia la trilogía, con un aire tan sombrío y desolador que realmente estremece. La utilización de los diferentes registros vocales e instrumentales nos dan una pista de la formación de los integrantes de la banda: netamente clásica y académica, solo que su gusto por la música extrema es la que llegó a distorsionar la criatura, y a darle el mayor de los respetos dentro de la escena.

Las voces etéreas y limpias de los ángeles, la voz gritada llena de desesperanza y odio representando a un Lucifer por demás humano, cansado de adorar a un Dios tirano, que decide abandonar el cielo, todo decorado por una música muy tenebrosa y al mismo tiempo climática. Para favorecer este clima sacro, algunas de las canciones están cantadas en latín.

"Tu nombre despreciamos, nuestro origen denegamos, el espíritu del Señor y las palabras del Engañador echaron a perder nuestras oraciones. De una vez, el vio el espantoso escenario desvastado y salvaje, un horrendo calabozo rodeado por todas partes de llamas; allí la pálida luz servía solo para descubrir escenas de desgracia. Regiones de pena, tristes tonalidades, donde el descanso y la paz nunca podrán morar; la esperanza nunca viene, esa viene para todos; pero la tortura sin fin aún persiste, y una ardiente inundación, alimentada con un siempre ardiente y eterno azufre. Tú, el más profundo infierno, recibe tu nueva posesión, Uno que puede hacer un Cielo del Infierno, un Infierno del Cielo. El quien el trueno ha hecho el más grande. Yo soy Lucifer."(Lucifer).

Así se presenta el Ángel Caido, y presenta también su reino pletórico de dolor y tristeza. 


Así les digo yo, no se pierdan esta obra maestra de oscuridad y angustia, den el primer paso, después no hay vuelta atrás. 

Tracklist:

1. Leçon de Ténèbres 03:31 

2. Chanting 06:22 

3. Into Bottomless Perdition 07:07 

4. Deploration 05:41 

5. Infernal Beauty 05:13 

6. Lucifer 10:05 

7. Eclipse 08:10 

8. The Reign of Chaos and Old Night 05:00 

9. The Emperor 05:29 

Descarga desde Megaupload: http://www.megaupload.com/?d=EF6V6UMO

Regresando a Casa, Mi más reciente obra en DeviantArt

Regresando a Casa -By Krueldulf

Digital Art / Photomanipulation / Dark

El tiempo, los videojuegos, el maldito twitter, demasiadas distracciones pero al fin estoy retomando la fotomanipulación. Espero sea de su agrado y no olviden visitar el resto de mi galeria en DeviantArt: http://krueldulf.deviantart.com/

Angry Birds Seasons: Happy Valentine's Day!

La más "bella" actualización de todas ellas es llegar para el iPhone, iPod Touch,IPAD, y Android! 15 niveles nuevos, contenido extra, sorpresas y diversión en el espíritudel Día de San Valentín!

Mantenga los ojos bien abiertos en la semana que viene para la actualización en la App Store y Android Market, respectivamente!